FIRST SNOW

Enden

2008-10-12T23:19:00.003+02:00

Moved to the ressurection ship and transferred to another body.

See you on the other side.

Mmmmmhhhhhh...*

2008-01-14T15:24:00.000+01:00

Adam Sandler in YOU DON'T MESS WITH THE ZOHAN

Der Trailer ist teilweise ganz lustig **. Aber...eine Geschichte über einen israelischen Soldaten, der in Manhattan als Friseur anfängt. Da sind Bedenken doch durchaus zulässig oder?

Andreas Giebel, Sasha, Stefan Jürgens ...und so in OSSIS ELEVEN

Dümmer gehts wohl nimmer. Und dabei ist die Vorstellung von Andreas Giebel auf ner Kinoleinwand so verlockend.

______

*Ein kleiner Hinweis. Das ist ein zweifelndes, grüblerisches bzw nachdenkliches "hhmmmmmmm". Kein genießerisches und auch nicht unbedingt ein verärgertes. Es ist auch kein Gesumme irgendeiner Melodie.

**Wenn sonst schon keiner dieses Blog besucht muss ich das halt selbst machen. Ich meine wie zum Teufel konnte ich da drüber lachen? Beim wiederholten Anschauen gabs nix mehr zu lachen.

Ein Schädel aus Kristall

2008-01-02T13:16:00.000+01:00

Diese Vanity Fair Cover Story ist das kompaktest, intensivste und attraktivste, was es zu INDIANA JONES AND THE KINGDOM OF THE CRYSTAL SKULL oder INDIANA JONES UND DAS KÖNIGREICH DES KRISTALLSCHÄDELS oder IJATKOTCS oder KOTCS oder KOCS oder sagen wir ...Indy IV bis jetzt gegeben hat.

Mittlerweile dürfte klar sein, dass der Trailer tatsächlich im Februar zu sehen sein wird. Was übrigens schon vor Monaten auf dem vermülltesten Ort diesen Film zu diskutieren, dem imdb message board, erkennbar war. Da behauptete irgend jemand er habe Harry Knowles wegen dem Teaser Trailer kontaktiert, der ihm daraufhin mit einem Hinweis, der Trailer würde nicht vor Februar rauskommen, geantwortet hätte.

Auf Steven Awalt's Seite gibt es übrigens einen tollen Artikel mit dem Titel Indiana Jones and The Kingdom of the Genre Movie With Something More To Offer: The Upside of (F)anticipation von Spielberg-Experte James Clarke zu lesen.
Endlich mal ein paar zusammengefasste tiefgründigere Gedanken zu dieser ganzen Schose.

Und auf Vanityfair.com ist inzwischen ein kleiner Nachfolgeartikel zur Cover Story erschienen, in dem dessen Autor Jim Windolf einige Überlegungen über die Zukunft der Indiana Jones Franchise anstellt. Im Endeffekt sind diese Überlegungen allerdings nichts als für Internetverhältnisse uralte aber leider auch sehr realistisch klingende Gerüchte.

Ach ja, und dann gibt es noch dieses Comicbuch-Cover*. Meiner Meinung nach das beste Bild, was wir bis jetzt vom neuen alten Indiana Jones gesehen haben. Für mich ist die Aufnahme von Indys Gesicht tausendmal aussagekräftiger als seine Peitsche, der Hut, sein Klassenzimmer oder all die anderen ikonischen Dinge, die wir bis jetzt gesehen haben.

Ansonsten sind die neuesten Entwicklungen im Fall Kristallschädel wie immer auf TheRaider.net nachlesbar. Aber am echtzeitigsten sind natürlich zu jeder Zeit und überall die message boards und Foren, wie zum Beispiel der zu TheRaider.net gehörige Raven. Für eine effektive Aufklärung über alles was bisher geschah am besten mal hier vorbei schauen oder die Archive von The Raider durchkramen.

Warum ich Shia LaBeoufs Präsenz auf dem Vanity Fair Cover nicht so toll finde, dazu später mehr.

*Was gar keins is.

The Beard

2008-01-02T00:58:00.000+01:00

Hat jemand hundert Dollar?

Ich brauche dieses Buch.

Wo ist Daniel?

2007-12-30T14:26:00.000+01:00

Siehe selbst, dass es da nichts zu sehen gibt. Und vom Hören will ich an dieser Stelle erst gar nicht sprechen!

Gerade höre ich einige Stücke der Bear McCreary Scores von Battlestar Galactica. Mmmmmhhhhh.... Ich wünschte ich würde morgen Nacht zu A PROMISE TO RETURN in Richtung Jahreswechsel schweben.

Ist es Absicht, dass das kurze geheimnisvolle dämonische Aufblitzen Daniel Day Lewis' Konterfeit am Ende des Trailers für THERE WILL BE BLOOD sich in der deutschen Version auf das Aufflimmern eines weißen Punktes beschränkt? Oder ist das abgedunkelte Bild ein gut gemeinter Hinweis des Verleihs?
Ich finde es ja auch ganz nett von denen, dass sie zwar sehr unterschwellig aber mit metaphorischem Nachdruck darauf verweisen, dass in der deutschen Version dieses Aufsehen erregenden Films so gut wie nichts zu sehen sein wird.

Was jetzt kommt kann natürlich nur noch auf irgendein anti-Synchronisationsgewäsch hinauslaufen. Ich kann es ja selbst schon nicht mehr hören. Egal ob von mir oder anderen. Ich nehme mal an, dass es zu schmerzhaft wird anzuerkennen, dass man es hier mit einer dogmatisch aufrecht erhaltenen Dummheit zu tun hat, mit der eben leider einige Menschen ihr Brot verdienen und deswegen dafür kämpfen werden wie die Bauern für ihre Subventionen.

Das haben übrigens die Macher dieser hübsch gestalteten Seite noch nicht ganz geblickt. Ihr Traum ist ehrenhaft aber die Forderungen sind letztenendes utopisch.
Und trotzdem wird es wohl nicht mehr lange dauern, bis ich auch meinen Namen auf die Unterstützerliste von gegen-synchro.de setzen werde.
Wenn diese Seite dann noch existiert. Denn früher oder später werden Forderungen, wie

Wir brauchen ein EU-Gesetz zur DVD Veröffentlichung: DVDs dürfen nur mit Originaltonspur aber mit Untertiteln aller offiziellen Sprachen der EU-Ländern veröffentlicht werden!

den heiligen Zorn der geheimen Bruderschaft der Synchronsprecher auf sich ziehen. Und dann werden die Andreas Fröhlichs, Arne Elsholtzs, Manfred Lehmanns mit käsigen aus dem Englischen Übersetzten One-Linern uns die Buden einrennen und Ilona Otto und Melanie Pukaß uns psychischer Folter aussetzen bis und das Blut aus den Ohren kommt.

Sicherlich sind die Synchronisation ausländischer Produktionen nicht der einzige Grund für ihre meist verspätete Veröffentlichung auf dem beispielsweise deutschen Markt. Sicherlich gibt es viele andere Gründe bestimmte Produktionen in manchen Ländern anders zu positionieren. Zudem lässt sich vielleicht nach Erfolgen und Misserfolgen in den USA auch noch etwas am Marketingkonzept fürs Ausland verändern, wobei das ja dann schon wieder unterschiedliche Statistiken sind, die man dort bedienen muss.

Letztenendes hat die Synchronisation schon ihr Finger mit im Spiel des Veröffentlichungszeitpunktes. Und das ist das Tragische. Denn letztenendes warte ich zwei oder fünf oder zwölf Monate auf einen synchronisierten Film um ihn dann in einem Originalkino auf Englisch sehen zu können.

Was mich an der zeitlichen Zerstreuung stört und in tiefste Depression treibt ist nicht unbedingt das Warten selbst. Die Wochen und Monate vergehen eh viel zu schnell.
Internetseiten haben Filmveröffentlichungen, egal ob mit oder ohne internationalem Release Date, längst zu einem globalen Ereignis gemacht. Gleiches gilt für Fernsehserien. Insbesondere diese, welche durch Staffeln übergreifende Geheimnisse und vielschichtige plots und Charaktere zu heißen Diskussionen und Interpretationen anregen. Bei LOST wird diese Diskussion sogar schon in die Konzeption der Episoden und inszinatorischen Entscheidungen mit eingebunden. Die Showrunner Damon Lindelof und Carlton Cuse sprechen in ihren Podcasts oft von Tivo-Moments. Das sind kurze Augenblicke in einzelnen Szenen, die Aufschluss über bestimmte Fragen und Mysterien der Serie geben können und nur durch freeze frames, die bei der Festplattenspeicherung der Folgen möglich werden, erkennbar sind. Oder eben auch nicht. Denn die Showrunner wissen inzwischen um die technische versiertheit und den detektivischen Ehrgeiz ihrer Fans. Und bauen auch darauf.

Ihre spektakuläre Geheimniskrämerei und die häufigen plot-twists macht die Ausstrahlung solcher Serien zu herausragenden Ereignissen und mehr noch zum Mittelpunkt von Spekulationen und Diskussionen.
Diese Diskussionen finden allerdings dann statt, wenn die Serien zum ersten Mal ausgestrahlt werden. Und das ist, wenn man Glück hat (und die Serie überhaupt im deutschen Fernsehen gesendet wird) ungefähr ein halbes Jahr vor dem Termin der deutschen Veröffentlichung.
Ein Dilemma entsteht. Die einschlägigen Internetseiten nicht zu lesen und somit die unfreiwillige Einweihung in aufregende Plotwendungen zu verhindern wäre in etwa so als ob man plötzlich nicht mehr in die Tageszeitung schauen könnte...

Aber nicht nur wenn es um das spektakuläre Enthüllen von Geheimnissen geht sind die versetzten Sende und Veröffentlichungstermine zutiefst traurig. Auch wenn ich mich gerne an der Diskussion eines neuen Dramas der Coens sonst eines neuen Filmes beteiligen wollte sähe ich als Deutscher alt aus. Zwar kann man zu jeder Zeit über ein künstlerisches Produkt diskutieren und schwätzen.

Aber was uns Filmfans im Internet zusammentreibt ist mehr als die analytische intellektuell erhellende Diskussion an sich. Es ist das Zelebrieren einer Entdeckung oder das kollektive Betrauern einer kinematischen Enttäuschung. Es ist nicht nur der geäußerte Gedanke sondern auch das beisammen sein. Wenn man schon im Kino nicht immer unter sich ist oder gar nur zu dritt im dunklen Programmkino hockt. Dann kann man wenigstens auf dem virtuellen Marktplatz für kurze Zeit das Gefühl bekommen, man habe zusammen einem bedeutsamen und wahren Moment beigewohnt.
Und somit zählt ob der merkwürdigen und noch etwas fremden Ausgestaltung von Zeit im virtuellen Raum der Moment. Und wenn ich den verpasst habe, dann habe ich Pech gehabt.

Bis Februar also.

Bitte bleiben, bitte bleiben.

2007-12-11T22:58:00.000+01:00

Das Übliche: Kein Schnee vor der Haustür aber tausend Dinge, die erledigt werden müssen. Jetzt. Genau jetzt, während ich darüber schreibe.

Ein Film, der geschnitten werden muss. Eine Forschung, die vorangetrieben werden sollte. Ein Morgen, das erdacht und ein Heute, das genutzt werden soll. Und die Linien des Todes. Immer nur ein paar Stunden vorraus. Dieser Dokufilm, den wir gemacht haben war rein planerisch eine Katastrophe. Und die Tatsache, dass mein Partner, trotz all der Zeichen und meinen Gefühlen, die dagegen sprechen, ständig betont wie gut wir uns ergänzen macht die Sache nicht besser. Ich müsste mal raus. An die frische Luft. Aber jetzt ist es dazu auch schon zu spät. Und ich muss noch diesen Film machen. Und die Interviews transkribieren. Und den Blog updaten. Und vernachlässigten Freunden Emails schicken. Und Geschenke kaufen.

Während die Menschen, die mich tagtäglich mit Humor versorgen immer noch streiken und nur das ein oder andere Protestvideo noch an die fetten Jahre erinnert ist heute wenigstens eine Konstante der Internet-lebensqualität zurückgekehrt: pandora.com

Gestern Abend bei JBK

2007-11-16T00:12:00.000+01:00

Das ist echt lustig: Wenn man Helium einatmet bekommt man

so ne hohe Stimme. Echt krass. Noch nie gesehen.

Ich muss zugeben, dass mir der Atheist Richard Dawkins sehr Leid tut, wie er da so eingekesselt von religiösen Menschen in Johannes B. Kerners Kochstudio sitzt. Ganz allein. Nur mit der Hilfe eines in irgendeiner Plastikkabine sitzenden Menschen kann er sich mit Bischof Huber, Heiner Geißler und einem schwarzen Vertreter der katholischen Kirche verständigen.

Anscheinend hält die Redaktion an ihrer Strategie mit Realityshow-Charakter fest und lädt Menschen ein, die mit ihrer Überzeugung ganz alleine darstehen.

Gut, dass da der Moderator so kühl und unbeeindruckt agiert.
Kerner zeigt sich regelrecht feindselig: "Herr Dawkins, sie haben gerade gesagt sie werden, wenn sie sterben im Boden verrotten. Ein schöner Gedanke?"

Wer sich des Elends im Zweiten noch einmal vergewissern möchte: Einfach hier klicken.

Als überzeugter Christ kann ich diesen Eintrag jedoch nur mit Dawkins Auftritt bei Stephen Colbert beenden. Bitteschön*.

*Irgendwie funktioniert das embedden von comedycentral Videos nicht mehr. Deswegen dieser, wie ein Fossil aus den späten Neunzigern daher kommender Link. Trotzdem viel Spaß!

What about the shareholders?

2007-11-13T00:01:00.001+01:00

Das Geile, Absurde und Tragische an diesem Streik der amerikanischen Drehbuchautoren ist ja, dass die Situation selbst ihre Ersatzunterhaltung für all die ausfallenden Programme und Shows produziert. Erst sah man sämtliche Schauspieler von Shows, die nicht gerade auf irgendwelchen Inseln drehen und die unser-kollektives-Bewusstsein-modellierenden Gehirne auf der Straße rumstehen und jetzt taucht auch noch ein quasi-Colbert Report auf youtube auf.

Quasi heißt: Wenn jemand Stephen Colbert mit ganz viel Valium und Hamburgern füttern würde... Der auf dem Fahrrad herrannahende Schauspieler hat allerdings Potential. Das sehe ich. Das Sahnehäubchen auf dem Ganzen ist allerdings der Kommentar auf dem youtube-account der Autoren und Produzenten dieses Videos:

Did they get clearance from Yoko to use this song? I bet not. And it sure ain't public domain.

Auf alle Fälle beweist dieses Video jedoch ein für alle Mal die Existenz Rad fahrender Los Angeles-Bewohner. Auch wenn er nur in einem Truck am Rande des Hollywood Boulevards lebt. (Noch.)

Trunks

2007-11-07T12:57:00.001+01:00

Tonight and this morning I had a lot of disturbing and yet quite entertaining dreams. I don't even know if I can say that I slept, because I was so very active laying in my bed (alone).

Shortly before the "crime" dream, in which my brother illegally obtained a laptop for me, I dreamed of a website. It was all kinds of green and had a rather playful design that reminded me of the style of a comic book. The "m" of camouflage, which was the name and URL of the site was presented by two Elephants standing trunk to trunk.

Unfortunately the site actually exists. Just with a more predictable design.

Schienenersatzverkehr

2007-11-06T15:11:00.000+01:00

Wer sich ein wenig durch die bunten Buchstaben des letzten Posts klickt bekommt vielleicht einen Eindruck von der Tragödie und den uns noch bevor stehenden Auswirkungen des derzeitigen Streiks der amerikanischen Drehbuchautoren (bzw der WGA).
Im Gegensatz zum Bahnstreik gibt es für den Ausfall des Colbert Reports, die zahlreichen idiotischen Produktionen, denen aufgrund des Engpasses grünes Licht gegeben wurde, fehlenden Worten und Plots bei LOST, und für die zahllosen Karrieren, die nun den Bach runtergehen werden, keine Ersatzfahrpläne.

Was bleibt einem also ohne die tägliche Dosis Humor, mit der Aussicht auf eine verkürzte Loststaffel und ein mieses Filmjahr 2009, wenn sogar die Filmnachrichten aufgrund der mangelnden Projekte stagnieren?

Zum Glück hat der Streik inzwischen ein unterhaltsames Eigenpotential entwickelt, für dessen Attraktion man natürlich auf defamer.com am besten aufgehoben ist. Informativeres gibt es auf dem Streik Blog von Variety, sowie interessante Stimmen aus dem Filmfan und Autorenvolk in diesem vortrefflichen Thread der Chud-Message Boards.

Dieses Video erinnert uns an so manche Abgründe der Autorenexistenz. Ich weiß nicht ob es zur Selbstironie des Deuce Bigalow-Autors gehört hier so ganz unverblümt die eigene Prostitution zu inszenieren. Und ich bin mir auch nicht sicher ob so manche der hier gezeigten Geschäftsideen für den ein oder anderen der Herren nicht eine gute Lösung für mich wäre. Mir ist es auf alle Fälle lieber dieser Typ verdient anständig durch ein bisschen Sex mit Lee Tamahori seine Brötchen, als dass ich mir eines Tages den Trailer für Deuce Bigalow VI anschauen muss.
Sagen wir so: Es ist nicht so, als ob die Welt wirklich auf eine Geschichte von Dave Garrett warten würde:

Mega-interessant ist Drew McWeenys* Blog, bei dem viele Bilder, sehr anschauliche Berichte der Streiksituation und obendrein noch jede Menge Autorenprominenz zu sehen sind.

Als ich gestern den ersten kleinen Fernsehbericht von ABC über den Streik sah, hat mich die Vorstellung wie krass es eigentlich ist, dass da mehrere Meister-Geschichtenerzähler auf einmal am Wegesrand stehen und ein Streikschild in der Hand halten gleich fasziniert. Das ist absurd, schön, traurig und spannend zugleich. Traurig, weil man realisiert, dass diese Künstler eben in einer Industrie tätig sind, in der es dazu kommen, kann, dass man aus Protest seine handwerklich gechannelte Phantasie für kurze Zeit einstellen muss. (Es ist auch von Zeit zu Zeit ganz gut die letzten restromantischen Vorstellungen von der Filmindustrie mal beiseite zu räumen. Das ist eben ne gottverdammte Industrie! Schluss aus.)
Schön, weil diese Menschen unsere Welt und mein Leben reicher und lebenswerter machen, und es einfach ganz interessant ist ihnen, wenn auch nur über digitale Datenströme hinweg, ins Gesicht zu schauen.

Dieser Streik ist auf alle Fälle ne total abgedrehte Sache.

*aka Moriarty von Ain't it Cool News?!

strike

2007-11-06T00:18:00.000+01:00

Str eik , Streik , S treik . S t rei k , Streik , Streik , STREIK , Streik, STREIK

STRE E E E EEEEE II II I I K !

Indy IV getting one official site update closer to release

2007-10-31T22:44:00.000+01:00

Right.

Iggy

2007-10-17T02:36:00.000+02:00

2. Januar
Um zehn erwacht
und gedacht:
Noch etwas liegen bleiben
und sich mit liegen bleiben
die Zeit vertreiben

3. Januar
Spät erwacht
und gedacht:
Noch etwas liegen bleiben
Und dann über das liegen
schreiben.

4. Januar
Zu lange liegen geblieben
und nichts über das liegen geschrieben

5. Januar
Abends nette Leute getroffen,
mitgegangen, mitgesoffen,
frühmorgens nach Hause gewankt
und dem Schicksal gedankt.
(Keine Ahnung wofür.)

Walter Rufer

Es gibt noch mehr von diesen famosen Gedichten von Walter Rufer in dem im BLUMENBAR-Verlag erschienenen Band DER HIMMEL IST BLAU, ICH AUCH (siehe auch das Cover davon oben).

Der Eintrag vom 4. Januar ist mein Stichwort.
Gerade sitze ich schon wieder am Eindämmen der Folgen der Überziehung einer eigentlich garnicht wirklich vorhanden gewesenen Deadline. Genauer gesagt muss ich in einigen Stunden in einem Seminar sitzen und nicht nur das Exposé was noch nicht fertig ist, dabei haben sondern auch einer Erklärung warum ich es nicht früher abgegeben habe.

Aber das ist nebensächlich.
Wichtig ist, dass ich gerade auf Ellen DeGeneres "I llllove animals"-Lament gestoßen bin. Das tolle am amerikanischen Fernsehen ist nämlich nicht nur die Geilomatät von Serien wie SIX FEET UNDER, LOST oder BATTLESTAR GALACTICA.
Auch die schlechten Fernseh-Momente sind einfach viel viel besser und unterhaltsamer als unsere.
Am Wochenende hat Plasberg dem Elstner erzählt wie er beim Gucken von Kerner noch vor dem Abgang Eva Hermans eingeschlafen ist. Richtig so.

Denn was ist schon Eva Hermans total verwirrendes pseudo-politisches Frauen-Familien Gedöhns gegen das hier?

Bitte nicht vergessen die Kommentare auf defamer zu lesen, ok?

So ne Hunde müssen zur Hairdresser-Familie zurück Story ist einfach ums Zehnfache besser als dieser elende Nazi-Kerner-Scheiß.

Hhhaccch. Ich liebe La La-Land.

inspirierend

2007-08-31T00:09:00.000+02:00

Wenn man seine Bilder auf youtube schaut, fühlt es sich so an als würde man Christopher Doyle eine runterhauen.
Gerade habe ich auf arte die zweite Hälfte des Portraits, was über ihn und Hongkong gemacht wurde, gesehen. Auf einigen Aufnahmen sah er verbraucht und sein Gesicht total zerknittert aus. Die Gänge, Zimmer, Straßen und Häuser, durch die er geführt hat waren der Wahnsinn. Und dann fiel mir irgendwann auf wie hübsch und charismatisch dieser Typ ist. Wie ein Clown, labert M.Night Shyamalan, würde er das Set vergnügen und man ahnt, dass das, was Shyamalan eigentlich über Doyle denkt, aus Gründen filmkalifornischer Pseudo-Höflichkeit verschwiegen wird*. Das dachte ich, als Shyamalan am Set von THE LADY IN THE WATER komisch anschaut und ihm Befehle erteilt. Shyamalan dieses Arschloch, dachte ich mir. Doyle, du Gott, der Farben, Bilder und des Lichts, sagte ich meinem Fernsehgerät.
Dann sagte Doyle noch ein paar total magische Sätze, die bis oben voll waren mit Wahrheit und diesen "Gott der Bilder"-Quatsch für einen Augenblick tatsächlich die Lächerlichkeit genommen haben.

Vereinzelt kam mir Boyle so ähnlich vor wie PTA. Zumindest hat er in mir das gleiche "kokst der eigentlich?" und Bewunderungs-Liebesgefühl ausgelöst.

Hier eine nicht so großartig, wie die von Arte gemachte Reportage von der BBC:

*sicherlich auch, weil Doyle einfach geile Bilder kreirt.

nostalgie

2007-08-24T01:20:00.000+02:00

A day has 24 hours, hasn't it.

2007-08-20T22:55:00.001+02:00

And I'm still sitting in front of my laptop pretending to write.

Life isn't eternal, is it?

2007-08-20T14:02:00.000+02:00

And I am still writing...

Reden 2.0

2007-08-19T00:21:00.000+02:00

Wie gesagt ...ich schreibe immer noch an dieser Hausarbeit über Kommunikation im virtuellen Raum. Gerade überlege ich, wie ich dieses Video in meine Arbeit einbetten kann...

Und weil Selbstreferenzen ja überhaupt zu den schönsten Dingen des Internets gehören, hier noch der herrliche clip, in dem Casimir Nozkowski einen First-Poster mit kennyesquer Kopfverhüllung mimt.

#Hintergrundinfo: Das Sequel zu First lautet Spam! Reicht aber nicht ganz an die Genialität von First heran...

MYSELF AND THE NEW ORDER OF MISC.

2007-08-17T00:17:00.000+02:00

ME AND THE LINE OF DEATH

Ich schreibe gerade so über eine Deadline hinaus, dass es nicht mehr feierlich ist. Eine Hausarbeit, die formal am 15. August abgegeben hätte werden sollen findet sich zur Zeit in noch atomisiertem Zustand in mehreren Open Office Dokumenten und meinem Schreibtisch.

Die Crux ist, dass mir von oberster Stelle mitgeteilt wurde, dass man es durchgehene lassen würde, wenn die Arbeit "ein paar Tage später" eintreffen würde.

Diese äußerst unpräzise Formulierung wird von meinem Gehirn jedesmal, wenn ich den frischen Indy Talkback aktualisiere ["Indiana Jones And The Midlife Crisis Earring" ? Indy Talkbacks haben auch schon bessere Zeiten erlebt...] neu berechnet:

ME AND THE QUEST FOR AN ANSWER

Ist es ok, wenn ich am Montag abgebe? Wird mich dann eine Email mit den Wörtern "zu spät" erreichen? Versaue ich mir das Wochenende und ein mögliches Treffen mit einer nur kurz anwesenden Freundin, wenn ich heute nicht durchmache um die 10 bis 15 bis 20 Seiten morgen abzugeben? Versaue ich mir mein junges Leben und meine mögliche Karriere als __________?

Außerdem fahre ich mir die ganze Zeit mit meiner rechten Hand durch die Haare um zu schaun wie viele sich jedesmal von meinem Kopf verabschieden. Meine Kopfbehaarung ist lang, dicht und dick in der Konsistenz. Und dennoch weiß ich nicht, was daraus wird, ginge es noch drei Tage so weiter.

Handelt es sich bei "ein paar Tagen" im Sinne von ein Paar Schuhen um zwei Stück dieser Sorte, bzw 48 Stunden?
Ursprünglich habe ich den zuständigen Dozenten gefragt ob ich die Arbeit am 31. August abgeben könnte. (Ein seltener Zug von Dreistigkeit meinerseits.) Seine Antwort war recht mäßig, ja geradezu lieb aber enthielt eben die "paar Tage"-Formel und meinte, dass zwei Wochen dann doch ungerecht seien. Vielleicht ist ja ein Wochenende für ihn auch schon wie zwei Wochen.

ME AND THE ANALYSIS ABOUT MYSELF

Ich glaube die Ruhe, in der ich mich der deadline widersetze ist nur Ausdruck meines Wunsches mal ohne große Absicherung in die weite Welt (Ostsee?) zu fahren um ein inspirierendes Abenteuer zu erleben.
Die vergangenen Wochen, waren nämlich die unproduktivsten und Passivsten in meinem ganzen Leben. Und das eigentlich nur, weil ich, wegen so viel Arbeit nicht wegfahren wollte bzw. konnte.

ME AND THE FOUNTAIN OF NEVERENDING ENTERTAINMENT

Ok. So ganz ohne Erlebnis waren die vergangenen Wochen dann doch nicht. Ich habe endlich THE HISTORY OF LOVE beendet, was sicherlich traurig genug war. Dann habe ich zwei Folgen und gefühlte 2984 Ausschnitte von FREAKS AND GEEKS gesehen. Auf youtube habe ich mir dann noch die ersten sechs Folgen von WONDERFALLS angeschaut. (Ich glaube, das muss auch in etwa der Zeitpunkt gewesen sein, an dem die Serie dann abgesetzt wurde.)

Die Blogeinträge jedoch, die diese Erlebnisse wirklich in etwas Produktives umwandelt sollten sind irgendwo in der Development Hell stecken geblieben.

ME AND THE MAIL OF DOOM

Auch Briefpost konnte mich nicht wirklich aus meiner Lethargie befreien*. "Ich vermisse jetzt schon meinen Freund." Klasse. Das ermutigt mich und meine Aussicht auf zukünftige Ferien die wir miteinander verbringen können ungemein.

Und dann war da noch dieses Feuerwerk vor ein paar Tagen. Ich wohne in einer äußerst kleinen Stadt. Einem Städtchen. Dem Ortsteil eines Städtchens, was vom anderen Ortsteil des Städtchens als Dorf bezeichnet wird. Irgendwann zwischen halb elf und zwölf fing es dann auf einmal an. Und es war nicht eines von der mickrigen Sorte sondern eher die "für dieses Geld hätten 10 000 sudanesische Flüchtlinge ernährt werden können" Version.

Ich konnte das ganze perfekt von meinem Balkon aus beobachten und erquickte mich an den Fantasien, was zu diesem Zeitpunkt im Innern der Häuser um uns herum geschehen würde. Ich fragte mich ob die unglaublich lauten Schläge beispielsweise diverse Kriegstraumata wieder aufleben lassen oder zumindest mal Herzinfarkte auslösen würden.

Auch ohne solche kleineren Katastrophen jedoch löste alleine der Gedanke an die Gesichter, die sich zunächst grimmig genervt und dann einfach nur noch erregt über diese Abwechslung in verwirrtem grantigen Ton freuen würden ein sehr schönes Gefühl in mir aus. Die Situation besaß auf alle Fälle eine Menge Drama.

ME AND THEM

Zu diesem Zeitpunkt schaute ich mir gerade die jüngste ROAD-TRIP NATION Episode des TEAMS MONTREAL an. Für jeden, der eine fast schon krankhafte passive Freude an Interviews mit bekannten erfolgreichen Persönlichkeiten entwickeln kann, wenn er hört wie es diese Menschen zu etwas gebracht haben ist ROADTRIPNATION.com ein absolutes Muss.

In regelmäßigen Abständen werden Teams von Mitzwanzigern in einer Art postmodernen Kinderlandverschickung in einem großen wohnmobilartigen Bus durch die US of A geschickt um auf ihrer Reise Interviews mit interessanten Persönlichkeiten zu führen und sich von deren Lebensratschlägen und weisen Kommentaren inspirieren zu lassen.

Der Gedanke ob es nicht besser wäre in diesen zwei Wochen selber mal ne Band aufzumachen oder das Drehbuch für den ersten Kurzfilm zu drehen liegt natürlich nahe. Auch wenn man schon einige Episoden und Interviews begeistert gesehen hat.

Aber das ist dann auch egal, wenn man während fast jeder der nie länger als sieben Minuten andauernden Folgen, beim Anblick beeindruckender vorbeirauschender Landschaften und wunderbaren Worten von bewundernswerten Menschen die in einen beruhigenden Mix von Folk und Countrymusik übergehen (fast) heulen muss.
Schaut es Euch an. Am Abend des besagten Feuerwerks lauschte ich gerade Richard Linklaters Worten. Tut es mir gleich!

Etwas anderes, bei dem ich mir wünschen würde eine kleine Jüngerschaft in meinem face-to-face Bekanntenkreis um mich scharen zu können: Battlestar Galactica.

ME AND EDDIE OLMOS' BLOODCURDLING PRESENCE OF DOOM

Wie ich bereits vor einer Woche schrieb und wie Frosty es in diesem schönen kurzen heads-up auf Collider vor einem Jahr gesagt hat lässt sich eine Serie namens BATTLESTAR GALACTICA sehr schlecht unter Bekannten bewerben. Dies spricht eigentlich für die Bekannten* aber nicht unbedingt gegen diese formidable Serie. Und es macht die Sache auch nicht besser, wenn man es nach mehrmaligem "Was?"-Nachfragen als KAMPFSTERN GALACTICA übersetzte.

Der Übersetzung könnte sich dann jedoch noch eine weitere Nachfrage anschließent: "Ist das diese Schwarz-weiß Serie, wo die Bügeleisen als Steuerknüppel benutzt haben?".
An diesem Punkt darf man auf keinen Fall aufgeben. Ich habe jetzt beschlossen einfach mal ein paar Anfänge der ersten Staffel oder auch der miniserie (wenn ich diese mal besitzen werde) zu brennen und sie zufällig im Hause von Freunden zu vergessen.
So mache ich das mit Musik auch immer.

Nein, ernsthaft: Ich werde sie nicht liegen lassen sondern einfach verschenken.
Auf alle Fälle ist es eine großartige Serie. Und irgendwo in diesem Raum hier, befindet sich auch noch ein Schmierzettel mit ziemlich zufriedenstellenden Stichworten für einen geplanten Blogeintrag darüber.

Vor einer Woche habe ich angefangen die dritte Staffel herunterzuladen. Ich habe jetzt die ersten vier Episoden gesehen, die einiges an greatness, allerdings auch so manche Schwächen in sich bergen. In den Chud-Foreneinträgen zu besagten Folgen überschlagen sich die "best hours of tv ever" Kommentare nur so.

Allerdings war das Pre-5/23. Vor dem Finale der dritten Lost-Staffel, das wirklich ein einschneidendes "Fernseh"-Erlebnis war, wenn man das so nennen kann, wenn man vor dem Computer und heruntergeladenem Datenmaterial sitzt.
Ich kann zu den Downloads noch nicht ausgestrahlter Episoden nur sagen, dass ich mich da in keinster Weise schuldig fühle irgendwelche Rechte zu brechen.

In dem Moment, in dem ich mir diese Episoden kaufen kann, tu ich das selbstverständlich. Allerdings ist für mich durch das Internet "Fernsehen" zu einem internationalen Ereignis geworden. Da ich schon in meiner unmittelbaren sozialen Umgebung nicht über die neueste BSG oder Lostfolge sprechen kann möchte ich wenigstens im Internet frische hahnebüchene freeze-frame Analysen und Meinungen lesen und schreiben und nicht ein Jahr lang warten, in dem schon längst (was nur legitim ist) alle möglichen Plotwendungen in die Alltagssprache der Popkultur übergegangen sind und auf T-Shirts gedruckt werden.

ME, WAITING.

Diese zeitlichen Asynchronitäten, die immernoch in der Popkultur vorhanden sind, sind übrigens untragbar! Es gibt nämlich Dinge, die ich mir um Himmels Willen nicht auf diesem Bildschirm hier anschauen möchte.
Wie wäre es zum Beispiel mit THERE WILL BE BLOOD von PTA oder NO COUNTRY FOR OLD MEN von den Coen Brothers?

THERE WILL BE BLOOD ist auf der imdb für Februar verzeichnet. Für den neuen Coen findet sich für Deutschland kein spezifischer Termin aber auf einer anderen Seite habe ich tatsächlich ein Datum IM APRIL nächsten Jahres aufblitzen sehen bevor sich mein Kopf unsanft auf die Tastatur senkte.
Die Zeit, die vergangen ist, seitdem ich Schnipsel des Films in irgendwelchen Cannes Reportagen sah, kommt mir wie eine halbe Ewigkeit vor und in den USA wird er im November rauskommen.

April. Das bedeutet nicht nur einfach so, der vierte Monat des Jahres 2008, ein Monat nach meinem Geburtstag oder noch ungefähr 244 Tage to go....

Es bedeutet, dass ich diesen Film gerade mal einen Monat vor INDIANA JONES AND THE RETIREMENT HOME OF DOOM sehen werde. Das ist wie ein großer Unglücksfall im universalen Raum-Zeit-Kontinuum.
Mir ist klar, dass diese Zeit nicht damit verbracht werden wird

Ansonsten ist mir bei einem kleinen Durchklicken, der noch ausstehenden Veröffentlichungen dieses Jahres auf der imdb aufgefallen, dass insbesondere der November und Dezember in den USA gigantomanische Ausmaße annehmen werden. Was da TEILWEISE NICHT auf uns zukommt ist versüßt doch den ein oder anderen Blick in die Zukunft der globalen Erwärmung.

Es gibt auch Menschen, die diesen Beobachtungen mehr als nur einen Satz widmen. Und zwar viel mehr wirklich durchdachte und unterhaltsame Sätze, wie sie Jeremy Smith aka Mr Beaks hier zusammengetragen hat. Es ist eine kleine Ausschau auf die nächsten Monate und inwiefern die darin versteckten Veröffentlichungen für ein neues 1999 sorgen könnten. Klickt hier und lest!

*Ok, das war gelogen. Es schreiben mir eigentlich auch nur Menschen Briefe die ich wirklich auf platonische Weise liebe. Aus diesem Grund bin ich jedesmal, wenn ich einen der unverfehlbaren Umschläge aus dem Briefkasten fische, kurz vor einem Lauten Jauchzer und stoße ein kleines Juhuu zu Ehren meiner Freundschaft aus. Der Inhalt der Briefe kann dann auch sein, was er will, ich freue mich immer. Das liegt schon daran, dass meine Freunde einfach grundsätzlich nur interessante Dinge zu vermelden haben, weil sie ganz einfach die besten Menschen der Welt sind.

**Wie gesagt: Meine Freunde sind die Besten. (Ja, JBK! Falls du dazu mal ne Show machen möchtest würde ich gerne eingeladen werden.) Aber ein bisschen mehr Offenheit gegenüber dem Mediensystem wäre manchmal angebracht. Nicht alles ist, was es auf den ersten Blick scheint.

FIRST RAIN

2007-08-09T01:43:00.001+02:00

Genug Intertainment um 24 Stunden unproduktiv in einem Zimmer zu verbringen während draußen die Sintflut bevor steht. [1]

Ich muss ehrlich zugeben, dass ich seit ich vor ein paar Jahren BLADE RUNNER in einem Frankfurter Kino (In your face! Ja. Ich sah ihn. Im Original. Den Director's Cut. Auf einer riesigen Leinwand.) gesehen habe Regen mit anderen Augen betrachte.

Zwar wurde ich schon als Kind mit Lied-Parolen wie "Wir sind doch nicht aus Zucker und weichen auch nicht ein" gehirngewaschen und auf regenresistent trainiert. Ridley Scotts Philip K. Dick Verfilmung jedoch machte Regen für mich erst richtig attraktiv. Das mag daran geliegen haben, dass der Regen sich den Bildausschnitt mit Harrison Fords Körper geteilt hat. Und vielleicht hat auch Ridley Scotts Ausleuchtung und der akribischen Detailverliebtheit mit der er die Szenenbildner und den Rest der Crew in den Wahnsinn geschrien/getrieben hat etwas mit der schier magischen Atmosphäre zu tun, die der Film ausstrahlt.

Was den Regen in Blade Runner wirklich ausmacht, warum er da ist, aus welchen Molekülen er besteht und zu welchen Erkrankungen er bei Crew-Mitgliedern führte. All das kann man sicherlich erfahren, wenn man sich die gigantomanische Vier-Disk-Superspecial and ultimate Edition von BLADE RUNNER bestellt, die am 18. Dezember herauskommen wird.

Ich persönlich werde ja die 5-Disk Edition bestellen, die als großer silberner Koffer daherkommt. (Fragt mich nicht woher dieser Koffer kommt. Vielleicht ist er in irgendeiner der 249 Versionen des Filmes (In Wirklichkeit sind es nur fünf) am Bildrand zu sehen oder wird sogar von Deckard getragen.) Darin ist vielleicht sogar eine kleine Regenprobe enthalten.
Das vielleicht nicht aber dafür ein Origami-Einhorn, ein Filmstreifen, ein Miniatur-Spinner-Replica, Fotos und ein von Ridley Scott unterzeichneter Brief. Und der WORKPRINT mit einem Kommentar von Paul M. Sammon mit einer dazu passenden Featurette.

Dazu kommt dann der Inhalt der anderen vier Scheiben:

*Eine Featurette über Philip K. Dick, eine über den Film und den Roman, eine Featurette zum Graphic Design, eine Featurette zu den Kostümen, eine Featurette zur Beleuchtung, eine Featurette zu den Postern, eine Featurette zur vermeintlichen Replikantenidentität von Rick Deckard, eine Featurette in der Filmemacher und Fans ihre Inspirationsquelle Blade Runner bekunden, eine Featurette aus dem Jahr 1982, Trailer und TV-Spots, geschnittene und alternative Szenen, Unit Photography-Gallerien, Screen Tests von Rachel und Pris, noch mehr Bildergallerien und Audio-Interviews mit Philip K. Dick.

*Eine 200-irgendetwas Minuten lange Dokumentation namens DANGEROUS DAYS

Klick hier, um das Ganze etwas klarer zu sehen.
Desweiteren sind enthalten...

*Die 82er US Kino Version.
Die mit Fords voice-over und dem Happy-Crappy-Bergwagabunden sind wir-Pan über atemberaubende Landschaft-Ending, die wahrscheinlich in dieser Form fast niemand gesehen haben dürfte, der diese Sätze hier auf Deutsch liest.

*Die internationale Version von 82 mit -wie könnte es anders sein - mehr bloody Action.

*Der 92er Directors Cut, der in Deckard's Flur endet und keine Erzählstimme beinhaltet. Dafür aber Deckards Traum mit dem Einhorn.

*Der FINAL CUT. Mit einem Kommentar von Ridley Scott, einem anderen Kommentar von Fancher und Peoples, Deely und Haber und dann noch einem von Syd Mead, Douglas Trumbull und anderen Produktionsdesignern.
Digitalbits sagt: "with added & extended scenes, added lines, new and cleaner special effects and all new 5.1 Dolby Digital Audio"

Joanna Cassidys Gesicht ersetzt das Gesicht der Stuntfrau.

Deckard träumt von Einhörnern. Und diesmal sieht man vorher noch eine Sekunde lang sein Gesicht. Plus: Das Einhorn wiehert. Warum das eventuell der Fall ist erfährt man in einem link weiter untern. Ich sage nur....Uniporn...

Schicke Tänzerinnen mit weißen Masken. Prädikat: Geilo.

Klickt wieder hier, um das Ganze etwas Klarer zu sehen.

Eigentlich habe ich diese Dinge alle nur bei digitalbits abgeschrieben und empfehle jedem selbst mal einen Blick auf deren Auflistung zu werden, die noch mehr Informationen, wie zum Beispiel den genauen Inhalten der Featurettes und Riesendokumentation beinhaltet.

Jetzt würde ich erst einmal ein tiefes Durchatmen empfehlen, bei dem man sich ausmalen kann wie viele Stunden man mit diesem Material wohl zubringen kann und was man sonst so an den Weihnachtsfeiertagen zu tun hat.

Produzent dieses überaus beeindruckenden Box-Sets ist übrigens Charles de Lauzirika, der auf einem längeren Video-Interview mit Collider zu sehen und zu hören ist. Was er zu sagen hat sollte man sich auf keinen Fall entgehen lassen.
De Lauzirika ist mit Blade Runner aufgewachsen, ging auf die USC, wurde Praktikant bei Ridley und Tony Scotts Produktionsfirma und kümmert sich nun seit einigen Jahren um deren DVD Editionen.

Sich vorzustellen, wie dieser Mensch an einem Bildschirm sitzt und Bilder sieht, die nur wenige Menschen zuvor aus diesem Film gesehen haben, wie er ständig neue Entdeckungen macht, wie er aus all den Fitzeln und Resten und Streifen sich ein immer deutlicheres Bild davon machen kann, wie dieser Film entstanden ist, ist eine Sache. Das aus seinem eignen Mund zu hören eine andere.

Sitzt einfach still, bewegt den Cursor auf diesen verdammten Fleck und lasst Eure Kinnlade langsam nach unten sinken und die Mundwinkel weit nach außen driften.

Dann gibt es auf youtube noch den beinahe kompletten Comic Con panel von Blade Runner zu sehen. Commander Adama fehlt leider. Aber dafür ist Brendas Mutter da. Sowie Hong und Turkel. Und wenn ihr denkt, "oh mein Gott, geht es da vielleicht ab", kann ich natürlich nur zustimmen. Sind das all die unterdrückten Filmliebhaber Gefühle? Schließlich haben wir kein Hurricane, Visions, Rock am Ring, oder wie der ganze Schmus heutzutage heißt. Ich habe ständig drauf gewartet, dass James Hong eine Ukulele herausholt um sie auf dem Tisch zu zerschlagen. Was auch immer...

Kampfstern Galactica. Jetzt. Auf RTL 2.

2007-08-08T22:46:00.000+02:00

Ich glaube, dass ich früher mehr Fernsehen geschaut habe. Und irgendwie tat mir das nie besonders Leid. Mein Motto war immer, dass man, wenn man nur richtig sucht, fast immer etwas Gutes und Bedeutsames inmitten der 100 Fernsehprogramme finden kann.

In letzter Zeit kam ich dann einfach nicht mehr dazu mich dem Durchzappen der Programme zu widmen. Und die Serien, die mich fasziniert haben habe ich auf DVD erstanden.

So wie BATTLESTAR GALACTICA, die Serie, die früher mal auf RTL 2 lief.
Schon diese Tatsache allein lässt die mythisch eingebettete, sehr real erzählte Geschichte um die Crew eines Kriegsschiffes und die Flotte, die es beschützt ziemlich schwierig unter Bekannten bewerben. Denn irgendwann kommt sie immer die "wo läuft das denn" Frage.

Dann lächle ich etwas erzwungen und vor einer umfangreichen Legitimation die mit einem nachdrücklichen ABER eingeführt wird sage ich leise und unter Lachen ...RTL 2 ...

Ehrlich gesagt glaube ich nicht, dass ab dem "Aber" überhaupt noch jemand zuhört. Vielmehr beschließen die Freunde ab dem Geräusch "RTL zwEEIIII" den Namen Battlestar Galactica so schnell wie möglich aus ihrem Gedächtnis zu streichen und es nie zu sehen. Nie.

Schade. Denn es ist eine hervorragende Serie. Voller spannender sowohl männlicher als auch weiblicher Charaktere. Jede Szene mit Eddie Olmos' Commander Adama ist ein reiner Genuss. Und auch der Rest des Ensembles macht irgendwie süchtig. Die Geschichten sind in einer spannenden Zone zwischen politischer Realität, mysthisch geprägter Science Fiction und Kriegsfilmplot angesiedelt.

Jetzt gerade läuft auf RTL 2 der Pilotfilm in Spielfilmlänge.

Ich bin darauf gestoßen weil ich zufällg vorbeigeschaltet habe nachdem ich aus Laune heraus einfach so, um es während ich meinen Post über die BLADE RUNNER EXTRAVAGANZA beenden würde im Hintergrund laufen zu lassen.

Und genau das ist das Schöne am Fernsehen:
Nein, nicht die Möglichkeit das Programm im Hintergrund laufen zu lassen, was in einer kürzlich erschienen Untersuchung zum Schluss führte, dass Fernsehen das neue Radio ist (damit haben die vielleicht sogar Recht).

Was mich immer wieder mit dem Fernsehen versöhnt ist der Überraschungseffekt der aufkommt, wenn ich beim Durchzappen der Kanäle plötzlich auf ein Interview mit Martin Scorsese stoße, in einen spannenden Film von Alan Parker hineinstolpere, die neueste Ausgabe von DELTA sehe, in TRACKS einen Bericht über eine neue unsinnige Sportart in der junge Menschen in Büsche springen genieße oder eben merke, dass die Miniserie von BATTLESTAR GALACTICA, die ich bis jetzt noch nicht gesehen habe, seit ner halben Stunde läuft.

Deswegen muss ich jetzt auch aufhören zu schreiben und werde einfach nur sehen und...der deutschen Synchronisation lauschen....
Vor kurzem gab es doch diesen Artikel auf spiegel-online über die schlechten Gehälter für Synchronsprecher. Ich habe nicht wirklich Mitleid. Ok. Ernsthaft gesprochen natürlich schon. Aber was ist BATTLESTAR GALACTICA ohne die Stimme von Eddie Olmos? Es lässt sich nicht leugnen, dass die Anzahl der aktiven deutschen Synchronsprecher um einiges kleiner ist als die der Schauspieler, deren Leistung von ihnen interpretiert wird. So ist es der Erzähler der Dreifragezeichen, der Adama spricht. Wie passend.

Und.... kein einziges "Frak!" ist zu hören... Es war schockierend als ich vor kurzem mit einer Kommolitonin über BATTLESTAR GALACTICA sprach festzustellen, dass sie diesen Ausdruck überhaupt nicht kannte! Unglaublich. Nicht, dass das die Serie ausmacht, aber es ist immer wieder schön diese vier Buchstaben, in welcher Variation auch immer, zu hören.

Ahh..ich muss jetzt aufhören. Adama hält ne Rede.

Everything ends.

2007-07-25T09:58:00.000+02:00

Je schöner und voller die Erinnerung, desto schwerer ist die Trennung. Aber die Dankbarkeit verwandelt die Erinnerung in eine stille Freude. Man trägt das vergangene Schöne nicht wie einen Stachel, sondern wie ein kostbares Geschenk in sich. Dietrich Bonhoeffer

Kurz nachdem ich heute Morgen meinen Computer gestartet hatte war die Nachricht vom Tod Ulrich Mühes das Erste was ich sah. Nun bin ich kein Freund blinder Adressierungen irgendwelcher Glückwünsche oder Beileidsbekundungen über Websites oder Foreneinträge an bekannte Persönlichkeiten. Die Realität ist doch, dass die Beglückwünschten oder Bemitleideten diese Grüße eh nicht lesen. Geschweige denn von den Äußerungen, die zuweilen direkt an die Verstorbenen selbst gerichtet sind, als wäre der virtuelle Raum nur ein Nebenzimmer des Jenseits.

Aber diese Nachricht hat mich so traurig gemacht, dass ich darüber schreiben musste, bevor ich all die Nichtigkeiten adressiere, die diesem Post folgen werden.
Jeder von uns kennt Menschen, die durch irgendeine Form von Krebs dem Tod näher sind als je zuvor. Jeder von uns hat diese Krankheit schonmal verflucht, in Angst um den Verlust von Freunden, Verwandten oder des eigenen Lebens.
Natürlich kenne ich Ulrich Mühe nicht persönlich. Ich kannte nur seine Arbeit, die mich immer wieder bewegt hat.
Was mir an Ulrich Mühes Spiel besonders gefiel waren vor allem seine Eleganz, eine Präsenz, die sich als feminin bezeichnen lässt und letztenendes auch seine Verletzbarkeit. Sein Timing war wunderbar. Und seine Zartheit nahm mich jedesmal wenn ich ihn auf einen Bildschirm oder der Leinwand sah total ein.
Es ist schön, dass uns diese Dinge erhalten bleiben.

Laut imdb hat Mühe noch an dem Filmprojekt NEMESIS gearbeitet und zur Zeit gibt es einige neue Folgen mit ihm als den Gerichtsmediziner Robert Colmar in der guten Serie DER LETZTE ZEUGE.
Mehr zum Leben von Ulrich Mühe gibt es vorerst hier.

Men in hats

2007-07-12T17:41:00.000+02:00

Watch it*. Be happy. Share the fictitious reactions of your bodies here, or there, there or over there.

Maybe Shia LaBeouf's "OH MY GOD ......OH MY GOD ....OH MY GOD" reaction to a behatted Harrison Ford, coming out of his trailer, gets legitimated and understandable once you see it all for yourself or actually read the semi-gushing comments. If neither of the two things are melting your heart I recommend you to close this window/tab and never come back.

*Better click right here to decipher non-existent background hints, don't see any people in SLUSHO tees, marvel at Lucas' hair, wonder where Lucas' flannel ended up or ...just listen to that one second of Harrison's heavy breathing over and over again...

Weihnachten - Alles muss raus!

2007-07-11T15:25:00.000+02:00

SKETCHES OF FRANK GEHRY

Oft geschieht es, dass man Filme für die man Feuer und Flamme ist und auf deren imdb Seite man völlig verzweifelt kein deutsches Veröffentlichungsdatum findet (wohl aber eines für Grönland oder sonstige unbewohnte Flecken), einfach in die hinterste Ecke des Gehirn oder den DVD Import- Wunschzettel verbannt.
Alles andere wäre einfach zu belastend.

Umso schöner ist es dann, wenn ganz plötzlich eine Programmankündigung oder Kritik in der Zeitung auftaucht. Auch wenn es zwei Jahre her ist, seitdem man im Talkback oder Foreneintrag zur amerikanischen Onlinekritik sein "Can't wait to see it!" oder "I'm so anticipating it!!" in die endlosen Weiten des www geschickt hat.

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Obwohl Sydney Pollack zweifellos die Finger in Harrison Fords Karriere-Blackout des letzten Jahrzehnts mit drin hatte* gehört er für mich einfach zu den Guten der amerikanischen Filmindustrie dazu. Ich freu mich immer darauf einen Film von ihm oder mit ihm zu sehen. Er kann gute Geschichten erzählen. Als Schauspieler, als Regisseur oder aber als interviewter Künstler. Da kann man sich mal wieder beim cinema verité bedanken, dass abgesehen von Frank Gehry auch darauf Sydney Pollack auf der Leinwand zu sehen sein wird. (Jean Rouch rulez)
Ansonsten kann ich Künstlerdokumentationen einfach nicht widerstehen.

1-18-08

Das Internet quillt beinahe über mit Getratsche über J.J.Abrams Cloverfield-Projekt, das irgendwann auch mal den Namen Slusho trug, der nun wiederum auf einem T-Shirt im Teaser aufgetaucht ist (Diese Effekt vermeintlicher Widererkennung von wichtigen Indizien ist mir als Smokie-Phänomen bekannt. Es taucht überall auf. Auch als in dem ). Es gibt mehrere Seiten, die den Namen Ethan Haas oder Cloverfield verwenden und den Anschein erwecken, Teil eines viralen Marketingkonzepts für 1-18-08 zu sein, es aber nach Abrams eigenen Angaben auf AICN nicht sind.

Aber jetzt erstmal der Trailer:

Es geschieht nur noch selten, dass man so etwas über einen Film sagen kann, aber das, was Ihr eben gesehen habt ist alles, was über 1-18-08 (der Titel? Wer weiß das schon.) bis jetzt definitiv bekannt ist. Der Rest besteht lediglich aus Spekulationen über Cthulhu, brennenden Löwen oder sonstigen Lovecraft-inspirierte Monstern, die in diesem Film angeblich New York (was soviel heißt wie die ganze Welt) angreifen. Der Trailer tritt "einigen erstklassigen Arsch", um es in der Fachsprache vermeintlich illiterater Internet-Fanjungs zu sagen.

Obwohl ich beim ersten Sehen des Trailers nicht übermäßig schockiert war, weil man schon zuvor von exorbitanten Jubelschreien über die darin enthaltenen Szenen nur so zugeschüttet und siedend heiß gemacht wurde, beweist der Trailer indiskutable qualitative Größe. Ist schon klar, dass Handkameras nichts besonderes mehr sind. Umso besser aber ist es ihren Effekt dennoch mit Erfolg und Bedeutsamkeit zur Schau zur stellen. So wie in diesem Trailer + hoffentlich auch Film geschehen. Der Kopf der Freiheitsstatue: Köstlich. Am besten ist aber tatsächlich die erste vom Dachgarten aus beobachtete Explosion. Das Monstergeräusch kennen wir von J.J. jedoch um Einiges besser...
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Vielleicht wird der Film bombastisch. Vielleicht wird aber auch die virale Marketing-Kampagne viel besser. Bis jetzt hab ich noch nicht ganz verstanden, was eigentlich ihr Inhalt sein soll. Ich hab seit gestern den, ja von Natur aus eher unproduktiven und sich in Selbstreferenzen und von infantilen bis kreativen Wortspielen, Anspielungen und Kämpfen von gut vs. böse, selbst auflösenden Talkback nicht mehr wirklich verfolgt. Kann aber sein, dass in der Zwischenzeit tatsächlich irgend etwas herausgefunden wurde.
Als ich noch klein (2001) war bereitete mir das legendäre AI puzzle großen Spaß. Wenn auch nur als passiver Seitenanklicker. Ach ja, manchmal verbrachte ich auch langweilige Schulstunden damit irgendwelche Rätsel zu lösen oder mindestens so zu tun. Und ich rief einmal auf der Nummer von Ethan...(er hieß auch Ethan?) Chan in den USA an, wo dann eine mysteriöse weibliche Anrufbeantworter-Stimme irgendwelche für mich undurchschaubaren Hinweise gab. Das war echt nicht schlecht. Man sollte mal eine kulturanthropologische Forschung über diese Spiele machen.

DIE DREI FRAGEZEICHEN UND DAS GEHEIMNIS DER GEISTERINSEL

[THE THREE INVESTIGATORS AND THE SECRET OF SKELETON ISLAND]

Dies ist also der letzte Trailer bevor es im November ernst wird. Einige Personen, die ihr undifferenziert dargestelltes Lob hier irgendwo verewigt haben, haben den Film in wahrscheinlich unfertiger Fassung bereits in München zu Gesicht bekommen. Ebenso wie Pet....ääähh Jens Wawrceck und Oliver Rohrbeck, die sich zum Film (auch nur positiv) in diesen Interviews auf G-Wie-Gorilla geäußert haben, eine Seite, die man übrigens nur weiter empfehlen kann. Da trifft guter Geschmack (Nick Frost und Co) auf gute Schreibe (die eher gesprächsartig verlaufenden Interviews sind nicht schlecht. Auch bei den Kritiken zeigt sich der erfrischend persönliche Blogger-Stil), Passion, Kompetenz ( "Gibt es denn auch negative Konsequenzen? Ich denke da gerade an dieses Brian Blessed-Phänomen? " -auch wenn es manchmal etwas übertrieben wird.) und innovative Aufmacher (monkeys!).
Eine Seite zu finden, die auf deutsch ohne falschen Elitismus (Besonders zu empfehlen ist auf artechock neuerdings das BESTIARIM DES KINOGÄNGERS) oder Firmenaura auf hellblauem Grund über Unterhaltung informiert und diskutiert, ist in etwa so wahrscheinlich wie einen Film zu besuchen, bei dem alle Menschen bis nach dem Abspann sitzen bleiben.

Aber zurück zum Thema:
Was sagt uns dieser Trailer und wie stehen die Chancen auf ein paar schöne Minuten im Kino?

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SCHNEEFALLWAHRSCHEINLICHKEIT **
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Woher soll ich das bitte wissen?
Der Trailer ist nicht der Hammer. Aber was sagt das schon aus?
Es ist klar, dass es zu den Hauptanliegen der Marketingverantwortlichen gehört ein deja vu Erlebnis zu produzieren, das die dummen kleinen im Schnitt 20 jährigen Kinobesucher nicht verschreckt. Zumindest ist das noch die beste Entschuldigung für dieses unansprechende Werk und missratene Beispiel der Trailerkunst. Nichts Besonderes. Nichts Bewegendes. In ein paar Szenen erkenne ich wieder, was ich als die essentiellen Grundmerkmale der drei Detektive bezeichnen würde. Dazu gehört unter anderem eine gewisse Art von Verschrobenheit. Ansonsten bin ich sehr verwirrt, was die Identifikationen der Detektive angeht. Die Frage nach Jupiter's Körperfett ist keinesfalls die Frage eines nostalgistischen Mitdreißigers. Sie ist berechtigt. So erbärmlich es klingen mag: Jupiters Übergewicht macht etwa 80% der Charakterbeschreibungen dieses Serienkonzepts aus. Und die verhältnismäßig interessanten Charaktere in interessanter Umgebung waren es, die ??? von anderen Buchstaben, Satzzeichen und Freundeskreisen mit Zahlen im Titel abgehoben haben.

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* Sydney Pollack in EMPIRE Mai 2005: "Sure, sure, sometimes you get why it went wrong and sometimes you don't. I mean, I get it with Random Hearts; I don't get it with Havana. I can look at Random Hearts and see the grimness and the one-note that I kept Harrison Ford in for so long. (...) Going back doesn't do much good becuse I would make the same mistakes again. I hate to confess it but I probably would. I don't know if there's a common ground between Random Hearts, Havana and, let's say, Bobby Deerfield, which didn't do so well. Is there something that those three pictures have in common, a blind spot that I have? There is a link between Hearts and Deerfield, a dullness. It's Pacino playing against type, Pacino who is a fiery, intense man playing a boring guy. It's Harrison Ford who we love to see doing action playing this obsessive guy trying to find out how his wife ended up having an affair."

Geschenke

2007-06-21T11:42:00.000+02:00

Wahrscheinlich habe ich das schonmal erwähnt. Es gibt in der anthropologisch-soziologischen Interneterforschung so eine Idee, dass virtuelle Gemeinschaften hauptsächlich auf der Basis des Schenkens existieren. In meinem Verständnis und meiner Erlebniswelt handelt es sich bei diesen Geschenken hauptsächlich um Links zu Artikeln, Bildern, Videos, interessanten Neuigkeiten. Und in der Tat lässt der tägliche kostenlose Zugriff auf herzergreifendes total abgefahrenes frisches Material Weihnachten (in seiner Bedeutung für den konsumgeilen Durchsschnittsbürger) alt aussehen.
Vor allem in den vergangenen sieben Tagen gab es einen Haufen Geschenke.

Inmitten dieses mit entzückenden Wortspielen gefüllten Threads auf chud.com verbirgt sich ein Link zu einer etwas größeren downloadbaren Version der bewegten Bilder, die vor zwei Nächten in einer der Werbepausen der AFI 100 years...100 movies Veranstaltung gesendet wurden.

Der Ausdruck Final Cut hat etwas schön Beruhigendes. Die Frage, die sich bei den ständigen kosmetischen Eingriffen von E.T. und Star Wars, aber auch APOCALYPSE NOW in den letzten Jahren stellte, war die nach einer bestimmten zeitlich künsterischen Authentizität. Manche kritisierten die Special Effects Überholungen von Lucas für ihren Filmgeschichtesrevisionismus. Schließlich hätten die imperfekten Effekte der 70er und 80er auch eine Berechtigung und es ginge bei deren Erhalt bzw. Auslöschung durch Special Editions um das Auslöschen eines Kapitels des Filmemachens.
Die Probleme des, bzw. der Blade Runner Cuts liegen da sicherlich weiter und tiefer zerstreut.
Verwirrend war für mich bis jetzt nur, dass Ridley Scott tatsächlich Joanna Cassidy (Zhora) zu einigen reshoots bestellte. Das einzige in diesem Trailer erkennbare neue Bild, ist das der nackten maskierten tanzenden Mädchen.
Ansonsten ist er einfach nur gut gemacht. Er lässt den Film besser aussehen als er ist. In einer perfekten Welt ist das die Aufgabe eines Trailers. Und die Musik von Clint Mansell....einfach traumhaft.
Der Herbst kann kommen....

Aaaaaaaaahhhhhhhh.....Paul Thomas Anderson

2007-06-19T22:39:00.000+02:00

Magnolia ist einer der Filme, die mich am stärksten beeinflusst haben. Die Energie dieses Films, die gleichermaßen von interessanten Charakteren, der erleuchtenden Geschichte und einer wunderbaren Kamera-Ästhetik ausgeht, haut mich bis heute um.

Als ich dann Punchdrunk Love zum ersten Mal sah ahnte ich, dass PTA wohl das ist, was man früher Genie genannt hat.

Nun ist der Trailer für PTAs nächsten Film THERE WILL BE BLOOD, den ich vor geraumer Zeit schonmal genauer beleuchtet habe, endlich da und steht in praktischer Youtube-Verschlüsselung zu endloser Vervielfältigung bereit. Bitte:

Ich finde, dass es bei PTA oft um die Scheiße im Leben geht.
[Und es ist kein Geheimnis, dass es zu den wichtigen Dingen der Kunst und des Kinos gehört die Schönheit der Scheiße (metaphorisch...das muss man in diesem Zusammenhang dazu sagen) darzustellen. ]
Und zwar nicht nur die grobe Scheiße. Nicht nur das Sterben und Leiden. Sondern auch die kleinen Dinge, die schief gehen. Die kleinen Sachen, die nie funktionieren oder zu denen wir nicht fähig sind. [Die perfekte Verkörperung dieser Inkompetenz findet sich sowohl in Barry Egan als auch bei Quiz Kid Donnie Smith und allen anderen so schön disfunktionalen Charakteren in Andersons Filmen.] Deswegen ging mir auch das Herz auf, als dieses wohl zur Ölbeförderung gebaute Holzgerüst, was man im Trailer sieht, zusammenstürzt. Einfach herrlich.

Ich sah den Trailer als ich am Sonntag von einem aufschlussreichen aber auch schwer Abschied zu nehmenden Seminar voller wunderbarer Augenblicke zurückkam. Unter anderem plagte mich die Frage, warum ich es nicht geschafft hatte mit einer ehemaligen Freundin über die Krankheit ihrer Mutter zu sprechen und zu fragen wie es ihr damit ginge. Vielleicht waren die ziemlich schönen Stunden, die wir am Wochenende miteinander verbrachten keine allzu schlechte Alternative zu einem guten Gespräch über, das was in diesem Moment wohl das größten Platz in ihr einnahm. Aber irgendwie war es nicht richtig.

Als ich dann zuhause angekommen aus der Dusche stieg rief die beste Freundin an, die meine Mutter wohl hat und zu der eigentlich jeder aus unserer Familie eine besondere Beziehung hat. Sie hat Brustkrebs. Ich weiß, dass diese Situation trotz ihrer extremen, sie persönlich betreffenden Dimension, nicht vollkommen neu für sie ist. Und ich glaube auch, dass sie in ihrem Glauben Trost, Rückhalt und Hoffnung findet. Aber das ändert eben nichts an der Tatsache, dass sie verdammt krank ist und es ihr einfach scheiße geht.

Das Gespräch mit ihr war jedoch auch, neben der Realität ihrer Krankheit, gefüllt mit Zuversicht und Hoffnung und dem Blick auf das Schöne. Liebe Menschen, die sich gut um sie kümmern. Wir unterhielten uns auch über mein Seminar.

Heute telefonierte ich mit einem Verwandten meines Vaters dessen Sohn vor einigen Wochen an einem Gehirntumor starb. Ich habe seinen Sohn selbst nie getroffen. Aber irgendwie klingen die meisten aufrichtigen Erzählungen von ihm, nach einem total prallen Leben. Das spendet auch Trost. Aber den Vater beschäftigt der Tod des Sohnes noch immer immens. Besser gesagt beschäftigt ihn die Tatsache, dass er, wie er selber sagt noch nicht "darüber hinweg" sei.

Auf dem Wochenende kam kurz ein Vorfall zur Sprache, der meine ehemalige Schule die vergangenen Monate über stark beschäftigt hat. Ein Mädchen aus der achten Klasse erhängte sich.

Vor einer Woche las ich von dem Tod Daniel Robert Epsteins*. Erst vor kurzem habe ich angefangen seine phänomenalen Interviews mit Künstlern aus den verschiedensten Tätigkeitsfeldern zu entdecken. Er war 31 und wurde morgens von seiner Frau tot aufgefunden. Als ich mich auf seinem Profil von suicidegirls, eine der Seite für die er schrieb, umschaute sah ich den Eintrag vom 12. Juni um 3.33 Uhr: "i'm so sick it's not even funny.". So kann also der Tod in Zeiten des Internets aussehen. Irgendwie wirkte es hinausgezögert. So wie seine Interviews weiter existieren und inspirieren werden, war dieser Eintrag eines Toten, wie eine Art Fußabdruck im Sand, den das Meer nicht wegspülen kann. Es schien etwas Untotes zu sein. Etwas zwischen dem Dies- und Jenseits.

Ich beschäftige mich eigentlich garnicht so selten mit dem Tod. Ich habe gelernt ihn aus einer christlichen Perspektive zu betrachten. Aber manchmal vergesse ich all das. Da stehe ich nur vor diesem Nichts. Wie kann das sein, dass ich eines Tages nicht mehr, denke, atme, rieche, schmecke, erlebe, träume?

Irgendwie kamen in den letzten Tagen viele dieser Nachrichten zusammen, die um den Tod und um Hoffnungslosigkeit zu kreisen scheinen. Aber irgendwie geben diese Alltagsnotizen auch einen Blick frei, auf das, was unser Leben eben mitbestimmt. Leid. Und die Erinnerung daran, dass es , vielleicht schon Morgen, einfach vorbei sein wird.
In nächster Zeit werde ich mal eine Filme auflisten (hier auf dem Blog natürlich), die sich auf besondere Art und Weise mit dem Tod auseinandersetzen. Irgendwie reizt mich das schon länger.
Denn letztenendes hilft uns zwar nichts und niemand wenn wir in einer Lage sind, in der der Tod (bei Verwandten, Freunden, geschätzten Menschen oder uns selbst) zu nah zu sein scheint, aber irgendwie tut es gut mit Filmen und Geschichten seine Einsicht auf das, was Tod ist, dessen Bedeutung bewusst zu schärfen und zu erweitern.

Irgendwie tut es gut.
Und so tat auch irgendwie der Trailer zu THERE WILL BE BLOOD einfach nur gut.
Eigentlich nur ein Trailer. Allerdings einer, der sich aus dem Sumpf der totalen Trailerkacke, die in letzter Zeit von Marketingabteilungen so rausgehauen wird, deutlich abhebt.

Das hat mich auch wieder an den herzzerreißenden zweiten Teil des Magnolia-Trailers erinnert. Auch so ein Film über Leben und Tod...

*Hier gibt es einen der vielen zahlreichen Nachrufe, die der Spur, die D. R. Epstein mit seiner inspirierenden Arbeit durch das Internet gezogen hat, folgen. Am besten man fängt auf SuicideGirls an um das, was DRE irgendwie jedem Menschen zurückgelassen hat, kennen zu lernen.

ERSTER SCHNEE AM 25.5.1977

2007-06-18T14:48:00.001+02:00

Der Film um den es hier geht heißt 5-25-77.

Es ist ein Auto-Biopic des Regisseurs Patrick Read Johnson.

Selbst strengste Trenner von E und U dürften sich inzwischen unfreiwillig über die Bedeutung dieses Datums (Ja, der Titel stellt ein Datum dar.) bewusst geworden sein. Sogar in der FAZ erschien Ende Mai ein sehr harmloser Korrespondentenbericht über Celebration IV, das Star Wars Fan-Treffen überhaupt, welches in diesem Jahr zum 25. Jahrestag der ersten Veröffentlichung von Star Wars 1977 in L.A. stattfand.
Dieser Bericht war um Einiges unkritischer bezüglich der zahllosen im Darth Vader Kostüm erscheinenden Mitdreißiger und anderen nostalgischen Identitätsentwürfen, denen man bei solchen Treffen begegnet, als alles, was ich zu diesem Thema auf Webseiten gelesen habe, die im MAi '77 eigentlich eine Art Grundsteinlegung erfahren haben. Internetseiten, die im Grunde genommen ein Teil des Star Warsschen Erbes darstellen.

Auf Chud, Aicn, Joblo und anderen Websites, auf denen es von Filmgeeks unterschiedlichster Ausprägungen nur so wimmelt weiß man (mindestens ein Teil der Besucher) doch meistens um die Fragwürdigkeit einer
Dauerkostümierung und Heirat im Darth Vader-Kostüm. Ob der Grund für eher abwertend kritische Beschreibungen solcher Fälle von Nostalgie als Lebenseinstellung, wie sie vor allem auf Chud oft zu finden sind, insbesondere in der durchaus nötigen Abgrenzung der von Star Wars inspirierten aber dennoch in der realen konstruierten Welt angekommenen Filmliebhaber von Jungfrauen im Stormtrooperkostüm liegt? Fest steht, dass zwischen diesen beiden Welten (anthropologisch gesehen sind es wahrscheinlich nicht nur zwei Welten sondern ein ganzes Universum voller Sonnensystemen) ein oder mehrere Unterschiede bestehen.

Der Unterschied zwischen obsessiven Geistern, die sich im Kostüm einer Prinzessin aus weit entfernten Sternensystemen trauen lassen und Menschen, die trotz ihrer Begeisterung für Star Wars auch wieder den Weg hinaus in die verwirrende, unruhige Realität gefunden haben, und zwar basierend auf ihrer Leidenschaft für diesen Film, existiert also. Und er zeigt sich irgendwie auch in unterschiedlichen Produktionen wie FANBOYS (REVENGE OF THE NERDS) und 5-25-77.

Bei diesen Projekten liegt die Vermutung (beide Filme habe ich noch nicht gesehen, hierbei handelt es sich also um eine vollkommen sinnlose pseudo-gesellschaftlich relevante-Untersuchung [mit falsch zusammengesetzten Quasi-Substantiven]) nahe , dass es sich um Filme mit sehr unterschiedlichen qualitativen Ambitionen handelt.
Bei Fanboys scheint es einzig und allein um Obsession zu gehen, die an die Grenze der Legalität führen kann. Ah ja, nicht zu vergessen die Kameradschaft unter den Fans, die Ihrem Freund ermöglichen wollen THE PHANTOM MENACE zu sehen, bevor er an Krebs sterben muss. Sehr solidarisch (Freunde!). Sehr sentimental (Religion: Popkultur der Kindheit). Sehr manipulativ (Krebspatient!). Viel wichtiger als die eh schon bloß auf Staffage bedachten dramatischen Alibi-Ingredienzien Krankheit, Mission, Kameradschaft, sind die 1 Mio. Star Wars Referenzen und Witze. Schön, wenn man darauf Lust hat. Nicht so schön, wenn man sich auf einen rundum zufriedenstellenden Film freut, der sich kreativ der Mittel des Erzählkinos bedient.
Wenn wir Glück haben gibt es ihn jedoch bald für uns. Den Film, der beleuchtet, was jeder, der Filme und den Herstellungsprozess leidenschaftlich liebt, schon einmal gefühlt haben muss. Und andere Wahrheiten.

It is the true story about one of the first people to ever see Star Wars (in its unfinished form) and what that experience did to his movie loving life. And ultimately it is a challenge, the gauntlet being thrown down for a young filmmaker, forcing him to decide between his beckoning dream and the comfort and love to be found in his small town. For Patrick Read Johnson, 5-25-77 is a date looming on the horizon on which he knows he'll be forced to choose between his home and his dream. And that is exactly why this film works.
(Massawyrm über besagten Film)

In dem Konzept von 5-25-77 scheint es um mehr als fade Sentimentalität zu gehen. Sondern um Gefühle, die den Mensch lebendig machen und von denen unsere Existenz abhängt.
Bei FANBOYS scheint nichts von der Magie des Augenblicks enthalten zu sein, die existiert, wenn man vom Unterhaltenen zum Unterhalter wird. Ich glaube man nennt es Inspiration...

When I saw Star Wars, I wanted to be a Jedi, fly an X-Wing, swing a lightsabre. But when he saw Star Wars, he wanted to MAKE people fly X-Wings. More impressive, he kept at it, making a career in the world's most competetive industry.
(Augustus Gloop über besagten Film)

Da steckt etwas Wahres hinter diesem Traum. Manche von uns spürten es als sie ihren ersten großen Film gesehen haben. Diesen Film, nach dem nichts so war wie zuvor. Und es kommt immer wieder. Diese Unruhe in der Magengegend, eine leise Stimme in meinem Kopf, die sagt: Ich will auch so was machen.
Es war der Film, der mich in die Kunst des Kinos einführte, Indiana Jones....., bei dem ich mir das erste Mal die Frage nach dem Urheber solcher Wunder, wie sie sich vor mir auftaten, stellte. Und es war das erste Mal, als sich der Wunsch festsetzte Menschen mit bewegten Bildern und Geschichten zu unterhalten.
Das Gefühl auch Menschen zum Fliegen bringen zu wollen.
Auch jetzt noch bekomme dieses Gefühl jedes Mal wenn ich etwas ansehe, dass von unschätzbarer durchdachten Kreativität ist. Egal ob das eine gute Folge von Lost, Battlestar Galactica, bei 2001, Indiana Jones oder einem Film von Godard ist. Es geschieht durch unterschiedliche Mittel und Wege aber verursacht dasselbe Gefühl.

Wenn 5-25-77 diese Situation und einige andere mehr (wahrscheinlich: Einsamkeit, Außenseitertum* und so weiter) ernsthaft thematisiert freue ich mich darauf, den Film in mindestens zwei Jahren beim Saturn in irgendeiner Ecke liegen zu sehen. Das Größte wäre natürlich, wenn sich, bevor ein schrecklich unwürdiges DVD Cover für 5-25-77 entwickelt wird, ein Kinoverleiher finden würde.
Nebenbei bemerkt sollte dieser Film doch auch eine wichtige Entdeckung für Institutionen wie das Deutsche Filmmuseum bzw. Filminstitut sein. Wie wäre es mit einer Vorführung dieses Films zusammen mit Streifen wie Cinema Paradiso und Raider Of The Lost Ark: The Adaptation im Rahmen einer Ausstellung über Film und Inspiration.

Das Wahre des Traums, den wohl auch P.R. Johnson hatte, besteht darin, dass die Möglichkeit besteht nach ihm strebend das eigene Leben zu verändern, sich zu entwickeln. Dies ist der Gegensatz zur unendlichen Rekursivität, die in fanatischen Fetischgeschichten wie FANBOYS erzählt zu werden scheint.
Patrick Read Johnsons Reise nach Hollywood bracht ihm -falls Ihr es nicht selbst auf der imdb nachlesen möchtet- unter anderem Storycredit für Spaced Invaders, Angus, Dragonheart und dem zur Zeit in Babelsberg filmendem Speed Racer der Wachowski Geschwister ein. Bei Angus und Spaced Invaders führte Johnson auch selbst Regie. Ich hab keinen dieser Filme gesehen. Ein Imdb Poster erwähnt interessanterweise jedoch auch eine Beteiligung Johnson's an der isländischen Kinderserie LazyTown.

Einen echten Trailer mit tatsächlichen Filmausschnitten gibt es jetzt auch:

Irgendwie gibt das den Anlass auf mehr zu hoffen als nostalgisch rückgewandte Jungenphantasien à la FANBOYS...
In der Reihe der Ausschnitte aus AICN Kritiken und Kommentaren, hier noch ein interessante Stellungsnahme von Quint, dessen Kritik wohl am meisten auf einige Schwächen des Rough Cuts hinwies. Klickt, wie auch bei den anderen Zitaten auf den Text um zum Originalartikel auf AICN zu gelangen:

Pacing and editing issues on this very rough cut aside, I can also see the good movie underneath. Like I said above, this movie has a whole lot of heart and it comes from a genuine place. It’s as much a coming of age story as it is a geek’s nostalgia piece. 2001 gets a lot of time, PLANET OF THE APES gets some love, SILENT RUNNING gets a lot of love. And, of course, STAR WARS.
(Quint über besagten Film)

*Ist übrigens auch nicht mehr das, was es einmal war. Neben den geächteten einsamen Existenzen gibt es jetzt den total hippen unhippen Geek oder Nerd. Die Stelle in O.C., in der Summer beim Durchblättern eines alten Jahrbuchs auf die zahlreichenBilder der Clubs trifft, in denen Seth Coen das einzige Mitglied war ("Ich wusste garnicht, dass es einen Club zur Erhaltung alter Filme gibt. ") war durchaus traurig. Aber irgendwie war Seth trotz seiner gut bekannten nerviger ADHS Art eine dieser zu coolen postmodernen Inkarnationen des "quasi-Außenseiters".

I'M MAD AS HELL AND I'M NOT GOING TO TAKE IT ANYMORE!!&%<*°"+#§

2007-06-08T22:07:00.000+02:00

Endlose Sinnentleerung beim WDR.

Eine Nachricht an die Moderatoren des WDR, die über den evangelischen Kirchentag berichten:

SHUT THE FUCK UP!

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Gestern*

2007-05-19T02:16:00.000+02:00

Eigentlich müsste ich in genau diesem Moment ein Referat vorbereiten. Der zu referierende Text liegt vor mir. Genauer gesagt zwischen mir und dem Laptop auf dessen Tastatur ich gerade diese Wörter eingebe.
Inzwischen habe ich mir den neuesten und letzten Lost-Podcast angehört. Das pseudo- Schulpausen-Geplänkel von Lindelof und Cuse wirkt unter normalen Umständen eigentlich recht inspirierend.

Nach etwa fünf Minuten Pause für Referatsnotizen inspirierten sie mich allerdings eher zu der Annahme, dass der vor mir liegende Text voller selbstbezogener "Was diese "berufliche Indienstnahme" privater Lebenszusammenhänge für die geschlechtsspezifische Gestaltung von "work and life arrangements" im Hinblick auf Lebensplanung und Lebenslauf der Kulturberufler bedeutet, bedarf näherer Untersuchung aus der Perspetive der Betroffenen"-Aussagen nicht die Priorität hat, wie etwa ein spontaner Vergleich der Webrepräsentation von USC - School of Cinema Arts und der HFF Potsdam. [ Fazit: Zwischen einem blau getöntem Foto des Straßenschilds der Marlene Dietrich Allee und dem überaus eleganten Schriftzug der kalifornischen Version liegen Welten, die man eigentlich in Ruhe lassen sollte. Aber warum? Warum sehen die Webseiten deutscher Filmakademien aus wie die Webrepräsentationen einer Fahnenfabrik und die amerikanischen wie die Internetseiten einer Filmschule?]

Aber zurück zu dem, was in diesem Augenblick sowieso in meinem Kopf bearbeitet werden sollte:
Wenn keine zwei Sätze eines Aufsatzes ohne das Auftauchen von Phrasen, wie "geringe Verbreitung geschlechtsspezifisch strukturierter Arrangements von "Arbeit und Leben" und "Anhaltspunkte für ein degendering von Erwerbsarbeit", die traditionell "weiblichen" Semi-Professionen" auskommen wird Unmut doch wohl gerechtfertigt sein! Zumal die Veranstaltung, in der ich dieses Referat morgen -hoffentlich- halten werde ausschließlich aus Frauen besteht. Frauen, die Anfang zwanzig und einigermaßen intelligent sind, sich allerdings vor keinem Klischee scheuen, das sie viele Dienstag Abende lang vor Sex and the City einstudiert haben.

Heute ist der 22. Mai. Das heißt nicht nur, dass ich in einem Jahr die Früchte dieses Textes und einer anschließenden Studie zu Papier gebracht haben muss und dem Forschungsthema selbst, Prekarisierung, einen erheblichen Schritt näher gekommen bin. (Wenn der Inhalt dieses Papiers nicht so gut wird dürfte das Prekariat nicht mehr zu verfehlen sein.)

In ziemlich genau einem Jahr werde ich hoffentlich in einem großen dunklen Saal sitzen und gespannt aber mit einem unbeschreibbaren Lächeln auf den Lippen und der Außenhaut meiner Seele warten, dass der Projektor die große Leinwand und meine Augen mit einem kurzen Aufleuchten in den Himmel des Abenteuers befördern wird. Hoffentlich wird dies auf elegantere Weise geschehen als dieser Satz es tat.

Und so langsam wird es ernst an der Front des unauthorisierten Internetinformationsflusses.

Irgendwie schien es am Montag als würde jemand plötzlich beginnen über das Internet die neueste Version des Koepp-Drafts vorzulesen. Zumal die ersten Planungen für die Ende-Juni Festivitäten in New Haven anlässlich der bevorstehenden Verfolgungsjagd bereits einige Tage zuvor begonnen hatten.
Ich hoffe inständig, dass ich ausnahmsweise genügend Disziplin an den Tag legen werde um den Spoilernachrichten zu dem, was man hoffentlich bis Thanksgiving immernoch nur "Indiana Jones IV" nennen kann, zu widerstehen. Es wäre einfach zu blöd. Zu blöd ist diese ganze Spoilergeschichte eh schon.
Warum hat man Interesse daran, sich den Spaß der Überraschung zu nehmen? Warum liest man sich eine Woche vor dem Lost-Staffelfinale alle Wendungen und Überraschungen des Plots durch?

In dem Fall des "Belloque"-Leaks hat Devin Faraci freundlicherweise einige Plotdetails einstudiert haben. nicht verraten. Ein seltenes aber gutes Beispiel für den Umgang mit Wissen, was für niemanden gut ist. In einem Jahr überrascht zu werden. Das wäre doch was.
Dennoch trügt der Schein diesen Film beinahe jungfräulich erleben zu können. Es ist eine Tatsache, dass ich seit etlichen Jahren auf die Entstehung dieses Films gewartet habe. All die Erwartungen dieser Zeit. Alle die Träume, in denen sich dieser Film schon breit gemacht hat. All die Relativierungen, die nötig sind. All das ist schweres Gepäck für einen idealerweise unbelasteten Kinobesuch.

Zum Glück gibt es auch andere bewegte Bilder auf die man sich freuen kann ohne gleich so viel Emotionen auf die hohe Kante zu setzen. Eine ganze Menge davon werden gerade in Cannes gezeigt (der neue Akin, der neue Coen, der neue Tarantino, der neue Schnabel -Kamera: Janusz Kaminski) und gerade heute wurde bekannt, dass der neue PTA auch nach Venedig kommen wird. Das ist alles schön und gut. Allerdings kommen durch die zyklische Wiederkehr der Festivals auch negative Erinnerungen auf: Journalisten, die in Berichten, auf die man sich gefreut hatte, über die vielen (schlechten) Filme jammern. Eigentlich ist so ein Festival ja sehr magisch und etwas besonderes. Andererseits ist es das schlimmste, anstrengenste Erlebnis auf Erden. Ach ja und dann war da noch diese THE FOUNTAIN Kritik im letzten Jahr aus Venedig. Ein Trauerspiel des Unverständnisses. Leider schien a) der Kritiker so eine Art Aushilfe zu sein und war b) dies die einzige Kritik, die jeweils in der FAZ für THE FOUNTAIN erscheinen sollte.**

Unter solchen Umständen kann man sich nur immer wieder über das Internet freuen.
Und über die Tatsache, dass es noch Menschen gibt die sichtbar gerne, mit unmittelbarer Euphorie über einen neuen Film schreiben können. Danke.

______________________________________
*Vor sieben Tagen.

**Das Problem: Vor ungefähr einem Jahr verschwand Dietmar Dath. Wahrscheinlich ging er auf Lese- oder Promotionsreise mit seinem neuen geek-Buch. Apropos. Im April 2006 habe ich mir versehentlich eine SPEX-Ausgabe gekauft. Die darin enthaltenen Sätze waren schlimmer und unverständlicher als meine eigenen. Es war als ob jemand versuchen würde sein gesamtes Wissen in einen 200 Zeichen Artikel zu zwängen. Als ich dann erfuhr, dass Dath irgendwann einmal irgendetwas mit dieser Publikation zu tun hatte ging mir sofort ein Licht auf. Ich sah klar. Nun warte ich auf seine Rückkehr.
Als ich noch klein war fiel er mir bei meiner Feuilletonlektüre immer auf weil in seinen Artikeln unglaublich häufig der Name Steven Spielberg erwähnt wurde. Einfach so. Ohne besonderen Grund. Steven Spielberg. Das machte mich neugierig und ich sah in ihm einen Verbündeten und Feind zugleich. Ich war noch jung.

SCHNEE DER ZUKUNFT

2007-04-10T13:38:00.000+02:00

Die Titel zu Deiner Rechten verdienen wohl ein wenig mehr Aufmerksamkeit. Aus diesem Grund gibt es nun diese etwas ausführlichere meterologische Reihe. Denn bei aller Aprilhitze ist der erste Schnee doch unausweichlich. Auch wenn er aus durch die Luft fliegenden Kirschblüten besteht.

+ FIRST SNOW

Ganz ehrlich: Ich wusste bis vor einigen Wochen nichts, garnichts von diesem Film und seinem Namen. Die Umbenennung dieses Blogs geht auf eine Februarnacht zurück, in der mir, als ich mein Zimmer betrat, beim Anblick der zugeschneiten Außenwelt die Augen übergangen.
Ich gebe allerdings zu, dass Clint Mansells Scorestück FIRST SNOW für THE FOUNTAIN durchaus auch eine Inspiration war. Nicht zuletzt sind der Gedanke des ersten Schnees und dessen sehr wohl als Allegorie und Metapher dienenden Assoziationen ja auch ebenso Grunbeschreibungen des Lebens wie die Sehnsucht nach Kind-, Sicher-, Geborgenheit und Unschuld des mit Peter Pan konnotierte Neverland-Begriffs.

So hat sich der Film von Mark Fergus, dessen Beteiligung am Drehbuch von Children Of Men ein gewisses Maß an Aufmerksamkeit verdient diesen starken Ausdruck auf die Fahnen geschrieben.

Allerdings geht es hier, nach Quints (Eric Vespe) Beschreibung wohl um noch andere Einflüsse und schicksalhafte Bedeutungen ersten Schnees:

It's a weird little tale about a yuppie businessman (Pearce) whose car breaks down in the desert. As he's waiting for it to be fixed he finds a guy working out of his trailer as a palm reader. J.K. Simmons (J. Jonah Jameson from the SPIDEY flicks) plays this desert rat psychic, who is clearly the real deal.

Simmons begins his reading, predicting financial success in the near future... the usual stuff. But then he starts freaking out and drops Pearce's hand, asking him to leave. Pearce thinks it's all part of the act and demands more for his money, finally prying the drive of the movie out of the fortune teller. Pearce is going to die. Soon. But his vision isn't more specific than that... just that Pearce dies in the snow. So as long as it isn't snowing, he's safe.

Auf CHUD gibt es zudem ein schönes Interview mit William Fichtner

... und Mark Fergus.

Auch ein schönes Interview, in dem noch ein wenig über Iron Man geredet wird gibt es auf AICN. (Ich weiß. Meine Links sind durchaus vorhersehbar.)

Für Deutschland ist anscheinend noch kein Verleiher gefunden worden. Vielleicht sieht man den Film auf einigen Festivals im Sommer, vielleicht jedoch auch erst auf DVD.... aber ...vielleicht müssen wir uns auch einfach ein wenig gedulden.
Allerdings handelt es sich um Mark Fergus und nicht Robert Altmann, dessen letzter Film A PRAIRIE HOME COMPANION nun nachdem er vor mehr als einem Jahr auf der Berlinale gelaufen ist, am Donnerstag endlich in deutsche Kinos kommt....

+A PRAIRIE HOME COMPANION /The Last Radio Show

Jeden Sonntag kann man im Rhein Main Gebiet von 12 bis 14 Uhr auf der AM Frequenz 873 Garrison Keillors A Prairie Home Companion anhören. Das ist vor allem dann ganz schön, wenn man beim Spülen/Abtrocknen etwas unterhalten werden möchte. Irgendwie habe ich nie verstanden ob diese Show wirklich beendet wurde oder ob dies nur der fiktionale Kniff des Films ist.
Es ist wohl ein Film über die letzten Dinge. Neben Meryl Streep, Lily Tomlin (die wir ja inzwischen gut zu kennen glauben) sind ebenso Virginia Madsen, Woody Harrelson, John C. Reilly, wie Kevin Kline und Tommy Lee Jones im Cast vertreten.
Ich kann es kaum noch erwarten den Film endlich im Original mit einem lieben Publikum (mehr als drei Personen) zu sehen.

Drew Mc Weeny hat eine schöne Nachruf Kritik geschrieben. Aber die deutschen Tageszeitungen sind ja schon seit einigen Wochen voll mit Besprechungen dieses Films.

Was mich ganz zu Beginn, als der Film gerade anfing zu gedreht zu werden, auf ihn aufmerksam gemacht hatte, war nicht nur das Thema der lustigen und schönen Radioshow sondern ebenfalls Paul Thomas Andersons mysteriöse Partizipation an diesem Projekt. Aus versicherungstechnischen Gründen war es nämlich dem alten Altmann nicht gestattet bei diesem Film alleine Regie zu führen. So saß PTA, wie ich das verstanden habe einfach mal mit am Set:

+THERE WILL BE BLOOD

THERE WILL BE BLOOD basiert auf dem Roman Oil! von Upton Sinclair und zeigt vielleicht auch wie viel PTA in der unerträglich langen Zeit seit Punchdrunk Love und am Set von A Prairie Home Companion gelernt hat.

Mehr als PTA selbst bei seinem kleinen Besuch bei Henry Rollins berichtete weiß ich auch nicht über dieses Projekt. Einmal abgesehen von dem unbedeutenden Foto, das vor einiger Zeit auf AICN erschien, der Information über Paul Danos Casting und einem Foto von Vince Froio. Daniel Day-Lewis ist der Protagonist des Films und gemeinsam mit Ciarán Hinds der bekannteste beteiligte Schauspieler.

Ich bin begeistert von jedem Film, den P.T. Anderson bis jetzt gemacht hat. Außerdem gehört er zu der Sorte inspirierender Künstler die auch selbst in ihrer charismatischen Ausstrahlung und ihren Ansichten schon viel Interessantes zu bieten haben.
Für mich gehört er zu den originellsten Visionären im internationalen Filmgeschäft.

Dies ist der Film, auf den ich mich in diesem Jahr (falls es denn noch in diesem Jahr zu einer deutschen Veröffentlichung kommen sollte) am meisten freue. Für Andersons Unverwechselbarkeit spricht unter anderem, dass ich kaum einen anderen Regiseur kenne, dessen Filme in der Art und Weise, wie sie ihre Geschichte erzählen so unvorhersehbar sind. Ich weiß einfach null was mich erwartet. Ich hoffe jedoch, dass eine Konstante bleiben wird: Gute Geschichte, die nach PTAs eigener Aussage (auf dem Boogie Nights Audiokommentar) für ihn immer mit den verschiedensten Stimmungen, von süßester ausgelassenster Freude bis hin zu schierer Traurigkeit gefüllt sein müssen gut so. Und noch etwas anderes ist hoffentlich vorhersehbar: Die beinahe unglaublichen intimen Performances, die seine Schauspieler in seinen Filmen vollbringen. Adam Sandler ist hierfür wohl das Paradebeispiel. Das liegt wohl nicht zuletzt daran, dass seine Charaktere mit Fehlern und Bedauern nur so übersäht sind, und dass die Schauspieler die Unsicherheit ihrer Charaktere mit zu Tränen rührender Überzeugung vor der Kamera manifestieren.
Alle mikroskopisch kleinen Teile, die wir aus Filmen bereits kennen setzt Anderson neu zusammen um etwas zu kreiren, von dem man denkt, dass man es noch nie gesehen hat.
Ich freue mich darauf.

WAYNE KRAMER TO MAKE SURE HARRISON FORD'S CAREER WON'T CRASH.

2007-04-07T18:08:00.000+02:00

In seinem Nachruf, der zugleich eine Liebeserklärung ist, beschreibt Ronin Graffiti wunderbar, dass es an der Zeit ist die Spirale der Gewalt [DIE HARRISON FORD SEINEN FANS ZUGEMUTET HAT] zu beenden.
Wahrscheinlich ist es jetzt soweit.

+WAS BISHER GESCHAH

Eigentlich hatt ich vor keinen einzigen Artikel zu veröffentlichen bevor ich nicht dieses Biest von Indy IV RIDING INTO THE SUNSET-Kolumne gestartet hätte.
Vor einigen Tagen wurde dieser Vorsatz beinahe vernichtet. Dann nämlich als Scott Frank (Out Of Sight, Minority Report, Saving Private Ryan und wahrscheinlich Vieles mehr, was sowohl seine imdb Seite als auch die End Credits nicht verraten), eigentlich unterwegs um sein Regiedebut THE LOOKOUT mit Joseph Gordon Levitt (siehe vorheriger Artikel) zu promoten anfing über A WALK AMONG THE TOMBSTONES zu sprechen. Alles was der geneigte Internetleser bis dahin wusste war, dass Ford aus diesem Projekt ausgeschieden war, genauso wie er sich -in diesen Fällen allerdings lautlos- von Syriana, Traffic und A History Of Violence entfernt hatte. Niemand wusste wirklich warum. Naja...vielleicht wussten oder ahnten es einige Menschen, die nicht mit meiner Gutgläubigkeit gesegnet sind. Der wahre Grund wurde erst durch Franks Interview deutlich.

In A WALK AMONG THE TOMBSTONES war Ford für die Rolle des zu übermäßigen Alkoholkonsum neigenden Detektivs Matthew Scudder vorgesehen, der von einem Drogendealer aufgefordert wird die Kidnapper seiner Tochter ausfindig zu machen. Frank hatte die Buchvorlage von Lawrence Block adaptiert und Joe Carnahan (Smoking Aces) war für die Regie vorgesehen.

Nun sieht es ganz so aus als ob Harrison Ford zu Beginn des 21. Jahrhunderts in den Haushalten der Welt ein ganz persönliches Nielsen Rating gestartet hatte. So oder so ähnlich muss er wohl festgestellt haben, dass seine "Kunden" kein Interesse an einem alkoholsüchtigen in moralischen Grauzonen handelnden Charakter haben würden.

Da gibt es auf youtube diesen kurzen Ausschnitt von Tom Hanks bei Charlie Rose. Hanks sagt dort, dass seine Macht weniger in dem einhändigen Stemmen von irgendwelchen von ihm favorisierten Projekten läge, dafür aber in der Freiheit Nein zu sagen.
Am Beispiel Harrison Fords lässt sich sehen welche negative Auswirkungen es haben kann, wenn man diese Macht missbraucht und sich entschließt zu allen attraktiven Projekten mit talentierten Drehbuchschreibern und Regisseuren NEIN zu sagen und sich stattdessen mit "wo ein Ventilator ist muss eine Kamera drunter" Ron Sheldon (diese Aussage gehört noch zu den inspiriertesten Teilen seines Audiokommentars), und zahllosen Beschäftigungsmaßnahmen einlässt deren Drehbücher sich in dem Status meiner 1000 unfertigen Artikel befanden.
So kam es dann zu Firewall, Hollywood Homicide und K19 anstatt Traffic, Syriana, A Walk Among The Tombstones und A History Of Violence.

Man kann über die Wahl, die er getroffen hat sicherlich diskutieren. Es gibt für jeden einzelnen seiner vergangenen Filme eine Rechtfertigung. Ebenso war keiner dieser letzten Filme wirklich schlecht, doch überschritt auch keiner das Mittelmaß. Für einen Schauspieler, der an den zwei qualitativ und finanziell erfolgreichsten Kinoserien des ersten Kinojahrhunderts beteiligt war, der das Bild des modernen Kinohelden neu definiert hat und es dabei noch schaffte interessante und bedeutsame einzelne Filmen zu "erzählen" (Ford begreift sich selbst ja als Storyteller) ist das Mittelmaß ein bedeutender Abstieg.

Meinen eigentlichen Kommentar zum Thema A WALK AMONG THE TOMBSTONES habe ich als mrsskywalker (Mir ist schon klar, dass dieser Name nicht besonders kreativ ist.) aus verschiedenen Gründen an einem anderen Ort dieses unendlichen Netzes platziert.

+EINE NEUE HOFFNUNG

Gerade als ich von einem langen strapaziösen Gang durch die kapitalistischen Großmarkthallen des europäischen Finanzzentrums mit einem von indischen Kindern zusammengenähtem Kleidungsstück nach Hause kam erlebte ich das schier unglaubliche.
Ich las die Comingsoon-RSS FEED-Überschrift:

PENN, LIOTTA AND FORD TO CROSS OVER.

Oh.

Die bis jetzt von Variety und Cinemablend mitkonstruierte Realität sieht nach der heutigen LA Times so aus:

"Crossing Over," a film that focuses on the gut-wrenching drama of people caught up in the nation's immigration morass, begins filming on Wednesday in Los Angeles, and judging by the script, it paints a searing portrait of immigration issues in L.A. in much the way "Crash" did with the city's race relations.

With an ensemble cast headlined by Harrison Ford, Sean Penn and Ray Liotta, the Weinstein Co. project is nearly devoid of politics and doesn't only look at the hot-button border crossing issues. Instead, it weaves intersecting story lines, from immigrants gaming the system to obtain their green cards to immigration agents just trying to do their jobs while maintaining their humanity.

The stories include a U.S. Border Patrol agent, played by Penn, who has a fateful encounter with a Mexican woman crossing illegally into the United States; a young Australian actress who will do whatever it takes to obtain a green card — even if it means enduring sexual exploitation by an immigration official; a South African musician who schemes to get permanent resident status; and a devout Muslim girl born in Bangladesh but raised in L.A., who faces deportation after delivering an essay at school that draws the attention of the FBI.

Toss in a murder mystery, a love story and an ending that delivers goose bumps and "Crossing Over," written and directed by Wayne Kramer ("The Cooler," "Running Scared"), could be one of the year's most talked about films. It is tentatively set for fall release.

Kramer said he found it surprising that "so few films deal with immigration in any material form given ... that's it's the cornerstone of this country."

A South African-born naturalized U.S. citizen who has lived in this country 21 years, Kramer said the script is an especially personal one. "I've lived every step of the way in the screenplay. The average American citizen does not understand how hard it is to get status in America."

The director said the immigration issue is much bigger than people crossing the Mexican border illegally. For that reason, his script also examines "how the system works and who are the people caught up in it and forced to do fraudulent things."

The original script came in at nearly 160 pages, but it has been trimmed to the 130-page range.

"It's obviously a timely subject," said Frank Marshall, who is producing the film with Harvey Weinstein. "It's telling personal stories. I think people's knowledge of the immigration problem is very narrow. This tries to broaden it and show the different aspects of it."

Kramer said the 50-day shoot promises to be a tough one because there are close to 90 speaking parts and multiple locations ranging from the streets of Tijuana to Los Angeles, which plays a prominent role in the film.

"We're using the city as a character," he said.

Kramer noted that the sets will employ a color palate to dramatize various situations. Government offices and buildings will incorporate lots of gray and brown tones, he said, while scenes of immigrants and their families will use bright colors. The color gold will be accented in the film to represent how immigrants view America as a land of opportunity.

"When the gold starts to fade," Kramer said, "it's not good for them."

Although the production includes a large cast and competing storylines, much of the action revolves around Ford's character. He plays Max Brogan, a seasoned Immigration Customs Enforcement agent who works out of the Los Angeles Immigration Work-Site Enforcement Unit, conducting surveillance and raids.

One day, after he and other agents storm a downtown dress factory looking for illegals, Brogan comes upon a Mexican woman who pleads with him in Spanish that her 4-year-old son is upstairs with a neighbor lady and there is no one to take care of him if she is arrested. Although he empathizes with the woman, he ignores her pleas — but not without an aching conscience.

"They're human beings, too," Marshall said of the immigration agents. "They have families. They're not just bad guys. We are trying to give a realistic, honest view of this world and the conflicts in it."

One of the more harrowing stories involves the 15-year-old Muslim girl, Taslima, who one day stands before her classmates at school and reads an essay in which she wonders whether people should try to understand the architects behind 9/11 as human beings instead of simply labeling them terrorists, monsters and murderers.

Soon thereafter, the FBI raids her parents' residence and she is taken into custody. Her mother and father are then faced with a heart wrenching dilemma: Since her two younger siblings were born in the U.S., they can remain here, but the foreign-born Taslima faces the prospect of being deported back to a country she never really knew and, perhaps, never being able to return to America.

Wayne Kramers Beteiligung an der ganzen Sache dürfte mich und alle anderen, die den in den Medien angeführten Crash-Vergleiche mit einem unguten Gefühl in der Magengegend begegnen, beruhigen. Bei THE COOLER und RUNNING SCARED hat er für mich bewiesen, dass sich der Einsatz von archaischer Stöhnmusik und zwangsangepasste Szenarien nicht unbedingt in seinem Inszenierungs-Toolkit befinden. Gott sei Dank! Dieser Film sollte gut werden.
Ich kann mir auch nicht vorstellen, dass Kramer in seiner Geschichte versucht hat auf völlig plumpe und ekelerregende Weise die Leben aller Menschen zu verknüpfen.
Randbemerkung:
Wer THE COOLER oder RUNNING SCARED noch nicht gesehen hat, sollte dies unbeding bald tun.

Die Tatsache, dass neben dem vierten Indiana Jones-Teil für Ford nun ein originelles Projekt ansteht ist enorm wichtig. Seine Beschreibung klingt nach genügend moralischem Zwielicht.
Nur eine Frage: Hat Ford in diesem Film eine Familie? Hat mich nur mal so interessiert.
Das gesamte Projekt hört sich äußerst aufregend und spannend an. Nicht gerade nach this year's Little Miss Sunshine aber dafür vielleicht TRAFFIC oder BABEL (Traffic wäre mir lieber).
Ich denke man kann diesem Projekt getrost mit viel Aufregung entgegen fiebern.

Mir fällt jetzt kein Schlusssatz ein, der diese Story würdig abrunden könnte aber...
vielleicht kann ich als kleine Überleitung zu meinem sicherlich sehr bald erscheinenden Post über INDY IV an Stephen Jared verweisen, der für theraider.net einen sprachlich soliden Artikel, dessen Inhalt...einfach mal gesagt werden muss... über THE RETURN OF HARRISON FORD verfasst hat.

Vielleicht ist das nun wirklich die Rückkehr des Schauspielers der als der interessanteste Actiondarstellers, authentischer Everyman und unser heroischstes Selbst einen Platz in unseren Herzen erlang, und von dem wir (die Kunden) uns doch schon so lange mehr von Witness, Blade Runner oder Pressumed Innocent wünschen. Wenn es jetzt nicht passiert wäre hätte ich wirklich nur noch auf einen mächtigen Arschtritt des Bergs hoffen können.

Ich würde gerne wissen, wer in dieser Konstellation Marshall (Frank-auch Produzent von Indiana Jones) - Kramer - Ford den Impetus gesetzt und das script an wen weiter gereicht hat. Ja, und mich würde interessieren wie lange dieser Vertrag nun schon unterschrieben war. War das etwa wirklich eine kurzfristige Entscheidung? (Bestimmt nicht.)
Bestehen irgendwelche Verbindungen zu Indy IV? Ich denke kaum, dass das Shooting Schedule von Indy IV bedroht ist. Ich denke das ist nichts weiter als verständliche Paranoia der gebeutelten Indy-Fans. Marshall dürfte zusammen mit dem 50 Tage schedule dafür sorgen. Aber warum wird Fords Beteiligung erst jetzt, drei Tage vor Drehbeginn publik und evtl valid?

Gehaltsscheckdiskussionen wahrscheinlich...genauso wie bei Indy Sr....

Brendan, Werner, David, Lilly, Neill.

2007-03-25T12:49:00.000+02:00

I finally figured out how to embed videos in the blog, after "THEY"'ve made some changes to the script, code or whatever it is that determines the interfaces and options of our holy blogger webpages I don't know jack shit about.
Before I'll drift into the dystopian waters of machine reign, let me just bring you the discoveries of the previous days, that dragged me out of my blog procrastination:

+Brendan

About one week ago I finally got to see BRICK on DVD. I must say, that, normally, I'm all behind the spreading of good films, which means, that I'm happy to see good stuff rented or bought a ticket for on the box office.

In this case, the one lonely copy of BRICK had in fact been rented every single day I had come there to get it. (Opposed to the six damn copies of THE WICKER MAN.)
However, I finally wound up getting BRICK and watching it.
It is a truly remarkable film noir put into high school territory by first time feature director Rian Johnson. Johnson, who in the commentary track in a sympathetic way appears to be about twelve years old is about the same age as Oscar winning director Florian Henkel von Donnersmarck. /By the way: His commentary is really well made and worth the time and money of another rental day.

The film never ceases to loose grip of its suspense and mystery while establishing characters you constantly care and wonder about. Johnson's achievement with the script and the teens' language is an amazing thing of its own. I just love Lucas Haas as Kingpin. Even more than the protagonist Joseph Gordon-Levitt, who sometimes appeared to trying to hard...or at least ...I seemed to notice that somebody was pretending.
No matter, though, if you're interested in an inventive thrilling detective film, a hommage on film noir or an interesting and intriguing time to spend two hours, you should anyway buy and watch this movie.
The most fascinating thing, impact wise, is probably going to be how much people will have their first encounter with pretty pure Noir while watching this film. And they're eventually going to be inspired to check out THE MALTESE FALCON or the ultimate noir source material by Chandler and Hammett just as Johnson himself was inspired by the Coen's Miller's Crossing and an interview, in which they mentioned Hammett as their source of inspiration.

Another favorite performance of mine in BRICK comes from Noah Segan, who plays creepy crazy pure hearted DOPE...

+Werner

In the commentary track Segan mentions how he had always thought that god sounded like Werner Herzog.

Fucking A. My admiration for Segan's work escelated even more the minute he spoke such words of wisdom. I've always connected Herzog's soft yet determined and wise voice with those of some franciscans I know. Maybe it's due to his slight southern german accent, maybe because of the charisma of a man who has travelled the darkest places in this world.
I'm currently reading HERZOG ON HERZOG a wonderful interview book edited by Paul Cronin, which actually serves as a great inspiration for my own current first edeavours into the field of documentary filmmaking. Herzog's deconstruction of cinema verite came like an oasis to my parched cultural anthropologized mined. Finally someone who kicks some anthropologists' asses. Thank you, Werner.

[metanote: Don't get the wrong impression. The negative feelings you seem to get from the words I just used have nothing to do with any dislike for the great talent and ideas behind the wonderful direct cinema or cinema verite. It's just based upon my problems with anthropologists, who don't have the same idea about what it really is they're observing and analysing as me. Well....even that is wrong....sorrry. In fact I'm myself studying cultural anthropology but, to speak in Herzog's words am more interested in the ecstatic than the accountant's truth.
Furthermore it makes more sense to me to make a movie about human beings and their conditions (either documentary or feature film) or to write an article about the same issue than writing papers with selfimportant superficial theories, that are mostly suggesting the production of even more papers and the invention of new and better methods to really cover the RELATIVE problems of the issue.]

One of the things Herzog is mostly known for in the general (well...rather film or cultural interested) public is his on (in MY BEST FRIEND) and off screen collaboration with Klaus Kinski. Kinski's ...issues... are thrilling, confusing and probably most interesting for people interested in special psychological conditions. However...even more interesting seems to be how Herzog was able to handle all this human madness in the midst of the wild south American jungle.

+Lily

There are, however, as many different approaches to directing as there are directors.
I'm a sucker for anyything that happens on film sets. I also like it if two soccer teams start to let go of their civilized habits of oppressing their desire to just beat someone up and start a little fistfight.
Those two things combined result in amazing on screen entertainment. On set actor-director fights. Thank god for youtube. Because I got the dizzy feeling that there's even more footage like that out there.
Herzog and Kinski might finally be pushed from the throne of film set battles captured on video.

Aaaaahhhhh. I love that. My favorite moment is when the PA or whoever else tells the people to leave the set. Probably for their own safety. Just to make sure that David O. Russel won't accidentally smash somebody's face with a prop he's tossing around.

Paul Rudd and Michael Showalter have already been inspired by David O. Russel's wrath ...

+Neill

This is almost as funny and weird as Neill Cumpston's review of GRINDHOUSE, Robert Rodriguez' and Quentin Tarantino's latest combined piece of work. Be sure to hit the link to not miss pull quotes such as:

Then the second movie started. It’s called DEATH PROOF. You know what it isn’t-PROOF? Boner-inducing proof.

This one was directed by Quentin Tarantino, who’s been an actor in stuff like RESERVOIR DOGS and PULP FICTION (he’s also in PLANET OF TERROR and DEATH PROOF). This is his first directing job and the dude KICKS ALL SPECTRUM OF ASS. He kicks ass that isn’t even in the ass area. Like, his director skills are so stripper-with-chainsaw good they make you grow asses on other parts of your body that he then kicks. I hope he directs more movies. I would see them, burn down the theater, and then call the fire department so I could tell all the fireman about what a kick-ass movie it was. When they started to attack me with axes, I’d fly away because Quentin’s movie would have given me ninja flight.

Well...actually the whole review is a pull quote...so ...go read it!

The Secret Of Bad Marketing

2007-03-01T15:13:00.000+01:00

This is actually old news but here's the first german teaser trailer for the adaptation of the Robert Arthur book THE THREE INVESTIGATORS AND THE SECRET OF SKELETON ISLAND. It would be an understatement to call this piece of conventional action trailer generic. This way, though, it fits good to the equally disappointing and dull Poster.

Here comes the teaser for your viewing displeasure:

Here's the thing. If you're trying to make a movie based on a very favored and famous kid (audio) book series you should at least attempt, in your trailers and additional promotional work, to create a familiar feeling. And I don't mean a déjà vu experience of all action adventure oriented clichee trailers you've ever seen. I'm talking about that sense of home you get when you think about Rocky Beach or the three investigators sitting there in their old trailer on the Jones Junkyard behind tons of scrap and those nerdy neat, tricky secret doorways and tunnels.
That should have been the set up. Who cares where the main part of the film is set? And indeed you could have hinted on all the special set up and glory of this very foreign islandish task in the second 15 seconds of the trailer. Wait...this was just the teaser, right? So you think I'm asking too much of a little teaser? Well, actually I'm just making some suggestions. And I'd be deeply satisfied if the actual trailer would deliver any little bit of originality or tension this generic teaser lacks.

snubbed & snatched

2007-02-27T14:31:00.000+01:00

Ignoriert zu werden ist die wahre Ehre, die einem die Academy Of Motion Picture Arts And Sciences erweisen kann. Dafür standen in der vorgestrigen Nacht nicht nur die Post-Ignorierten Martin Scorsese und Ennio Morricone sondern ebenso alle, die wie diese zuvor an diesem Abend keine oder die falschen Erwähnungen fanden (Allen voran natürlich Children Of Men, The Fountain und viele Andere...)
Die Ignorierten sind eigentlich schon immer die wahren Helden der Oscarnacht.

Neue Dimensionen der Ignoranz haben sich mir allerdings erschlossen als ich gestern durch einen link auf folgendes Video* aufmerksam wurde:

Fakt ist, dass ein Beitrag über die Filmcrewmitglieder, die selbst in den Dankesreden keine Erwähnung finden, eigentlich nie eine schlechte Idee ist. Selbst dann nicht, wenn Harrison Ford einfache Berufsbezeichnungen und schlecht ausgedachte Witze (Hey, that's Jackie Chan!) mit einer überbordenden Doctor-Seuss-Superbowl-Spot Manier abliest: "First AAAAAAAnd Second Cameraman!!!"
Denn die letzte Minute (abzüglich des eigentlich witzigen aber komisch performten "We'll fix it in Post" Schlusswortes) ist einfach schön.

Schön war sicherlich auch Clint Eastwoods Gefühl, als ihm seine Frau, während Martin Scorseses Dankesrede mal kurz in den Schritt fasste (und wahrscheinlich nur ein paar Brösel, Schuppen oder üblichen Hosenbelag entfernen wollte). Dass der Oscar eine zutiefst phallische Angelegenheit ist hat nach Dina Eastwood übrigens auch Florian Henkel von Donnersmarck bemerkt.

_____________________________
*Das Video stammt ursprünglich von dieser Seite.

It's not just the Oscar, it's the movies!!

2007-02-25T17:27:00.000+01:00

Entweder sind meine Synapsen heutzutage besonders sensibel oder mein Gefühl, dass die Oscars so viel unverdiente übertriebene Aufmerksamkeit bekommen, wie seit Jahren nicht, stimmt.
Vielleicht hat das Ganze auch positive Gründe: Vergangene fünf Monate, die angefüllt waren, mit einer seltenen Pracht an guten, unterhaltsamen und durchdachten Filmen.

Manche Filme waren zu gut und liefen außer Konkurrenz (THE FOUNTAIN), manche schienen wie gemacht zu sein für die Nachfolge eines überbewerteten Großstadt-Episodendramas über Rassismus:

Ein, wie ich finde sehr gut geschriebener und elegant inszenierter globaler Episodenfilm, der viel überzeugender ist als LA CRASH aber dennoch so seine gewöhnungsbedürftigen und artifiziellen Momente hat und in keinem Moment so betroffen macht und vielschichtige Relevanz zeigt wie CHILDREN OF MEN. [BABEL]

Ein Film, der lustig ist. [Little Miss Sunshine]

Spike Lees Werbefilmchen für die Verleihung sind wirklich gut geworden und zeigen ein wenig von dem, was ich 2002, bei meiner ersten Oscarverleihung mit am schönsten fand. Die Montagen, in denen die Liebe zum Film und seine Relevanz im Leben von jedem von uns, zum tragen kam.
In der Berichterstattung über heute Abend überschlagen sich peinlicherweise auch die ruhmreichsten und anspruchsvollsten Blätter mit Belanglosigkeit. In einem notdürftig zusammenklabusterten ABC auf der Gesellschaftseite der FAS zum Beispiel. Oder die hundertste Oscarprognose im heutigen Feuilleton. Kurz nach der Nominierung wartete ebenfalls die FAS mit einer langweiligen Prognose von Kenneth Turan auf.
Oscarprognosen sind etwas, dem man sich, befindet man sich im Geschäft (des Filmliebhabers, an welchem Hebel auch immer) kaum entziehen kann. Die Prognosen, die ich freiwillig lese, müssen jedoch erstmal ihr Recht verdienen überhaupt über etwas so verleumderisches und zu Unrecht Anerkanntes schreiben zu dürfen. Mit einem klugen Einleitungssatz, einem lustigen Intro, einer ernstzunehmenden Perspektive.
All das vermisse ich bei der Frankfurter Allgemeinen Zeitung (Jesus Christus (liebe Grüße an James Cameron), sogar auf der Titelseite haben sich die Academy Awards breitgemacht.)
An folgenden Adressen habe ich es gefunden und werde es auch finden. Denn eines sei gesagt: Die meisten unter uns, die Film und seine Macher lieben kommen nunmal nicht an dieser Veranstaltung vorbei.

Vor allem wenn man sich einsam und alleine fühlt während man eine künstlerische Enttäuschung nach der nächsten auf der Bühne sieht:

Die coolsten und besten Treffpunkte heute Abend:

Der großartige Defamer

Nick Nunziatas Live Kommentar

Harry Knowles' Live Kommentar

Bleibt nur noch eine, ja die wichtigste Frage dieses Tages zu beantworten: Wenn man so viel rummeckert, wenn man sich betrinkt bevor man diese Veranstaltung schaut, wenn man neben dem Drogenkonsum auch noch die Menschen verachtende Red Carpet Show in Kauf nimmt, wenn man von zwei Uhr nachts bin fünf Uhr morgens keinen Schlaf sonder nur Müdigkeit und Kalorien (durch Hopfen und Hefe und Malz) zu sich nimmt...
...
warum geht man nicht einfach ins Bett?

Es ist unsere Bestimmung dieser Nacht beizuwohnen. Wir sind diejenigen, die sich nicht um das Kleid von Nicole Kidman kümmern, außer wenn sich deutlich ihre Brustwarzen unter dem einem Duschvorhang ähnlichen Gewand abzeichnen. Wir sind diejenigen, die mit resigniertem Blick und dem Mitgefühl des barmherzigen Samariters in das Couchkissen schreien, um niemanden aufzuwecken, wenn es Sounddesignern untersagt wird auf die Bühne zu kommen. Wir verharren in taumelnder Siegerpose, wenn die Künstler, die uns ans Herz gewachsen sind und deren Werke uns inspirieren und eine Ode an die Schönheit und Macht des Film darstellen sich von ihrem Platz erheben. Wenn sie mit einem Ausdruck der Glückseligkeit, Kollegen umarmend, Hände reichend, sich auf den Weg zur Bühne machen. Das ist der Ritt des Regisseurs (Designers, Musikers, Autors, Produzenten) in den Sonnenuntergang. Wenn in dem Moment des ersten Wortes am Mikrophon die ganze Komplexität und Kompliziertheit des künstlerischen Prozesses in einem kleinen Glücksmoment kristallisiert und zelebriert wird.
Es gibt auch noch andere Momente, die möglicherweise nicht scheiße sind. Für diese Momente sind wir dabei. Und weil ich einfach keine andere Möglichkeit habe Steven Spielberg (und andere Menschen) life reden zu hören.

THE SCIENCE OF VHS TAPES

2007-02-22T16:07:00.000+01:00

Michel Gondrys letzter Film THE SCIENCE OF SLEEP ist immer noch frisch in unseren Köpfen und klingt in den Erinnerungen an das schöne letzte Filmjahr nach. Jetzt reicht wohl DAVE CHAPPELLE'S BLOCK PARTY um uns über die Monate hinwegzuhelfen, die wir auf den neuesten Gondry warten müssen.

Soeben ist auf AICN bereits ein erster Erlebnisbericht einer Be Kind Rewind Tesvorführung in Pasadena erschienen. Das Publikumsmitglied namens Plant! Plant! ist eigentlich ziemlich begeistert. Er beschreibt den Film jecoch auch als leicht zugänglich und nicht so extrem wie vorherige Gondry-Filme.

Zu meiner Überraschung stammt das script, welches nach Quints Aussage qualitativ überzeugte und von zwei Videothekangestellten handelt, die aufgrund einer Notlage einige ihrer Filme für eine demente alte Kundin mit dem eigenen Camcorder nachstellen müssen, von Gondry selbst.
Auf jeden Fall scheint Jack Black, als Film nachstellende Kampfmaschine in diesen Film zu passen wie die Faust aufs Auge.

Wenn wir Glück haben wir der Film auch noch in diesem Jahr den Weg in unsere Kinos finden...

The New Telepathics #2

2007-02-21T17:50:00.000+01:00

DIE GEHEIMNISSE VON PITTSBURGH

2007-02-12T14:05:00.000+01:00

Hand hoch, wer Wonder Boys für einen wunderbaren Film hält!

Bei einem kleinen Youtube Streifzug bin ich soeben auf fünf niedliche Production Diary Clips von THE MYSTERIES OF PITTSBURGH gestoßen.

Nachdem ich vor einigen Jahren in einer verregneten Januarnacht zum ersten Mal dieses großartig intelllektuell romantische feel good movie Wonder Boys gesehen hatte begann ich mich, nicht zuletzt aufgrund seiner zuweilen rätselhaften Anhängerschaft im Kreise von Comic Con besuchenden Filmfans (Chabon war am Script für Spiderman II beteiligt), für Michael Chabon zu interessieren.

Also las ich DIE UNGLAUBLICHEN ABENTEUER VON KAVALIER UND CLAY. Es stellte sich heraus, dass dieser 810 Seiten umfassende Roman ein perfekter Einstieg in die welt des Comics und der Graphic Novel war. Also bestens geeignet für jemanden wie mich, der in dem Glauben groß geworden ist, Comics seien nur die Vorstufe zum Prekariat.
(Stattdessen gehörten die lustigen Taschenbücher zu den regelmäßigen Tankstellenmitbringseln meiner Tante. Ich muss so um die 10 Stück besessen haben, die ich bestimmt jeweils mehr als dreimal gelesen hatte. Erst jetzt merke ich, dass die Cartoons aus Entenhausen in Deutschland wohl mit Tim und Struppi zu den angesehendsten Comics gehören...strange)

Mit wunderbar abenteuerlich geheimnisvollen Bildern beschreibt Chabon das Aufeinandertreffen und das Leben der Erfinder einer Comics, der die Populärkultur veränderte. Angelehnt ist dies an die Geschichte der realen Superman-Erfinder. Neben Houdini, Mottenfrauen, dem Zweiten Weltkrieg, dem Golem, Prag, Dali in Taucherausrüstung und <> menschlichen Drama existiert hier, ähnlich wie bei den Wonder Boys die Begeisterung für den künstlerisch schöpferischen Prozesses.

In den MYSTERIES OF PITTSBURGH dreht sich alles ums Erwachsen werden. In diesem Sinne und dem Kontext des Settings ist die Geschichte Wonder Boys durchaus sehr ähnlich. Vielleicht ist es deshalb nach dem Film von Curtis Hanson die zweite Chabon Verfilmung. Eine, in künstlerischen und erzähltechnischen Gesichtspunkten wohl um einiges aufwendigere Umsetzung der Abenteuer von Kavalier und Clay ist jedoch auch schon seit einigen Jahren in Planung.

Art Bechstein, steht kurz vor seinem Uni-Abschluss. Art lernt neue Männer, Frauen und Welten kennen in einem Sommer, der im Zeichen einer postpubertären Finalität zu stehen scheint.
Ich denke es gibt viele viele Gründe sich auf die Verfilmung durch Dodgeball Regisseur Rawson Marshall Thurbers (der auch die Adaption verfasst hat) zu freuen.

Der Cast klingt auf alle Fälle aufregend und die Production Diaries vermitteln eine Hype-notwendige Sorgfalt und Umsicht der Inszenierung...für die übrigens noch kein Release Date angesiedelt ist.
Anscheinend ist das ganz einfach durch den bis jetzt fehlenden Distributor zu erklären...vielleicht wird der Film ja gerade auf der Berlinale verkauft. Ich habe keine Ahnung wie da so die Abläufe sind.

Wer sich jedoch auf den Film hinreichend vorbereiten will sollte unbedingt das Buch von Chabon lesen. Die englische Version ist wohl zufriedenstellender als die deutsche, die ich gelesen habe.

Hier geht es zur offiziellen Seite der MYSTERIES OF PITTSBURGH, auf der auch alle Production Diaries vorhanden sind. (WarmButters anderes Projekt ist wohl auch ganz interessant...)

Vor einiger Zeit wurde zudem auf CHUD ein lustiger und unterhaltsamer kleiner Drehbericht gepostet.

Ich werde nun wieder zu meinem eigentlichen Unterfangen zurückkehren, das darin besteht, ....naccchhh..lassen wir das.
Eigentlich könnte ich bereits beim Schreiben einer Hausarbeit sein. Stattdessen bin ich einmal mehr enttäuscht von diversen Mitgliedern des Öffentlich Rechtlichen Rundfunks. Immer wieder setze ich mich in ihre Seminare um mich plötzlich in kurzweiligen Schlagabtauschen wiederzufinden:

ICH: Es gibt auch den Bedarf nach interessantem anspruchsvollem Programm.

HR-Journalist: Niemand guckt die anspruchsvollen Programme. Der Hörer ist schlecht.

Die monologische Form dieser Zwiegespräche zwischen Dozent & Student ist wohl bedeutsam.
Das Seminar, welches in diesem Semester stattfand lies auf noch viel tiefere Abgründe blicken. Auf die mangelnde Kompetenz angehender Lehrer beispielsweise, die Adaptation gelegentlich in ihren Vorträgen eindeutschen und Inhalte vermitteln, die auf die geistige Verfassung von 12 Jährigen schließen lassen. Sollte ich mal ein Handout hier posten?

....Ich glaube ich werde das demnächst mal tun. Für jetzt wäre das zuviel des Grauens.
Ich bin gleich zurück.

it was just like first snow

2007-02-12T00:42:00.000+01:00

FIRST SNOW

2007-02-07T02:32:00.000+01:00

Tschüss, Nina // DIE GOLDENE KAMERA RUNNING COMMENTARY

2007-02-01T22:32:00.000+01:00

Jetzt kommt was über Nina Ruge. Ich glaubs nicht. Dabei hab ich doch mein Nina Ruge Pulver schon verschossen. Pff.

Es ist so lächerlich, dass sie Brosnan als James Bond bezeichnet.

Während es um Brosnans Engagement geht wird die Musik des neuen Bonds gespielt. Schon wieder Standing Ovations. WTF.

Hier ein sehr guter Artikel über Brosnans gute Post-Bond Karriere.

In einige Gesichter -nein nicht Veronika Ferres'- steht geschrieben: Man hat der n starken Akzent. Scheiße.

Er hat auch Connery was schönes erzählt im letzten Jahr.

Schöne Rede von Paul.

Götzi Mausi DIE GOLDENE KAMERA RUNNING COMMENTARY

2007-02-01T22:19:00.000+01:00

Die Zukunft des ZDF. LOL.

GÖTZI MAUSIIIIIIIIIIIIIIII!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! YEAAAAAAHHHHHHHH. UND CHRSTINe SIIIINNNGT.

JUhu. Cordula Stratmann. Ja, ja...damals bei ZIMMER FREI! Das waren noch Zeiten. Cordula Stratmann. Wunderbar. Das Kleid ist bescheiden.

Geil.

Hey...mein Name ist Jürgen Prochnow DIE GOLDENE KAMERA RUNNING COMMENTARY

2007-02-01T22:03:00.000+01:00

Jürgen Prochnow intoniert als ob er einen Film von Wolfgang Petersen kritisieren würde.

Ohhhh...sie durften sich nicht mehr rasieren. Welche Akribie.

Das Boot ist einfach geilomatistisch.

DIE GOLDENE KAMERA FÜR DAS FILMJUBILÄUM. Welch eine ...mmmh interessante Kategorie. Ich finde es ein bisschen schade, dass in einer Zeit, in der so viel interessante Filme von Deutschen gemacht werden ausgerechnet sone Kategorie daherkommt. Naja. Das Boot verdient alles.

Warum spielt man die trashige Musik ein und nicht das original?????
Oh wie schön.

Wolfgang Petersen brauch mal wieder nen guten Film. Oh Dear. Oeöö Shittttt(e).

RAIDERS HAT 25 jähriges, too. Wollte das nur mal erwähnen.

Kommt jetzt gleich Grönemeyer?

BLAME WOLFGANG PETERSEN.

Jemand sollte noch was zu Film im Allgemeinen sagen. Über seine Macht. Über den Film in unserem Land. Darüber wie toll Filmemachen ist. Bitte sagt es!!!!!

Niemand hat es bis jetzt gesagt.
Ich glaube die Crew vom Boot hat sich schon vorher zum Vorglühen getroffen.
Meuterei. LOL

Niemand hat es gesagt.

CG BULLWHIP DIE GOLDENE KAMERA [RC]

2007-02-01T21:45:00.000+01:00

MUSIK IST KEIN LUXUS SONDERN NOTWENDIGKEIT.

Alles hatte mit Fußball zu tun.

Bei dieser Preisverleihung geben sich echt Schönheit, Grandiosität und absoluter Schwachsinn die Hand.

OH mein gott. hab gerade Indy IV gossip gelesen, der mich vollkommen verwirrt. Ich weiß noch nicht ob das jetzt sein kann. CGI bullwhip für Harry? Das kann nicht sein. Nein, nein, nein.

"A source" ist ein gutes Zeichen. Ein Zeichen für die Fiktionalität dieser Meldung.

Ok. Waldi war lustig. Werbespot-Goldene Kamera für journalistischen Mitarbeiter...im ZDF. Ha!

Ach neee...hab die Meldung über die Peitsche jetzt nochmal gelesen. Ist Schwachsinn: Alle gefährlichen Elemente werden jetzt mit CGI ersetzt. Alles klar. Das ist nichts als Humbuk.

Jörg Pilawa ist doof.

Sir Simon Rattle Ist Geil. DIE GOLDENE KAMER [RC]

2007-02-01T21:34:00.000+01:00

Guter fairer Nachrichtenjournalismus.

Jetzt kommt Klasse ins Programm...upss...ich dachte er würde singen.

Seine Ansprache ist großartig. Sir Simon Rattle JUHUUUUUUUUUUU! Ich muss an Rythm Is IT! denken. So großartig.

Ich bin auf eine Schule gegangen auf der Musizieren und das SIngen von Bach dazugehört hat. Wir haben es auf dem Klo gesungen, weil wir es nicht mehr aus dem Kopf bekommen haben. Weil wir so voll davon waren.

Simon Rattle ist sooo wundervoll.
Jeder sollte sich schleunigst Rythm Is It anschauen.

Schade, dass es keinen Auftritt gab.

GOLDENE KAMERA [RC]

2007-02-01T21:14:00.000+01:00

Bald bekommt noch jeder n Preis.
Die fünf Tenöre.

Hoffentlich wird es mal ne Pastewka Folge über die Goldene Kamera geben. Das wäre sooooo geil.

Edgar Selge. Eben noch so tun als ob man der elitärste Bildungsbürgertumssprössling Deutschlands wäre und dann bei der größten Kacke aufgeregt Klatschen.
Das kommt dabei raus, wenn

MATTHIAS RIECHLING MACHT SEINEN COLBERT
Stoiber nachmachen kann jeder. Aber Richlings Texte sind einfach gut.
Der Auftritt ist richtig Colberish. Aber echt.
Sehr gut.
Bekommt Nic Cage das übersetzt oder was?? *LOL* Das würde ich gern mal hören.

Das Fernsehen besteht nicht nur aus Fiktion und Unterhaltung. Das Fernsehen besteht auch aus Journalismus. *LOL*

Wir können so froh über unsere großartigen Nachrichtenmagazine sein.

Theeeoooooooo!!! LOL

GOLDENE KAMERA [RC]

2007-02-01T20:47:00.000+01:00

Geh gerade mal auf defamer.com während der Musi.

Wir brauchen mehr anspruchsvolle Fernsehfilme. Schön. Das wird gut. Och...ich mag August Zirner so gern. Applaus, Applaus. Wedel sollten die Hände gebunden werden.

Die ganze Zeit höre ich Leute im Hintergrund reden.

Sie macht das furchtbar gut.
Blackout. Die große Headline- Vorlage.
Wut. Fand ich irgendwie....underwhelming.

Yeeeaaaaaahhhhh.....
Wo ist Helen Fred und Ted?

Zu Blackout muss ich mal was sagen: Wenn man ne Miniserie auf so ne beschissene Sendezeit setzt MUSS MAN SICH NICHT WUNDERN.
Ich muss nochmal den Anfang von WUT sehen, dass ich das ganze richtig einschätzen kann. Das Schluss war zunächst phänomenal...dann schlecht. Ich will Veronika Ferres nicht mehr sehn.

Wut is this year's Little Miss Sunshine.

August Zirner ist so großartig. Wer hat dieses Chaosdrehbuch geschrieben? Das ist dennoch irgendwie ein schöner Moment. Schön für sie...Genugtuung...der Aufstieg nach der Verdammung.
Was will der Film von mir? Hab ich mich gefragt als ich WUT gesehn habe. Ich glaube, dass viele Leute die jetzt laut applaudieren, die den Film garnicht gesehen haben.
Schon wieder Blackout. Und schon

Sein erstes Drehbuch Ende 40...so sah's auch aus. Man ist der Produzent ne Rampensau. Würde er mal den Drehbuchschreiber sprechen lassen.... AAArrrrgghh.
Ich fänds cool wenn der Zar (wie auch immer er geschrieben wird)-Schauspieler die Knarre auspacken würde oder das Messer...an die Kehle vom Produzenten hielt...und

Für meine Integration gekämpft....

Der Film hat Probleme thematisiert...mmmhhh...Sprachlosigkeit hätte man doch irgendwie anders ausdrücken können, oder? Die Figur des Khan ist total ...einseitig....ohne Perspektiven...

Hape auf der Suche nach Nina Ruge:

Pastewka ist geil. Anna Fischer. OOoooh schönes Kleid und Frisur. Ach das ist Anna Fischer. Krass.
Oh das ist so schön.
Tolle Dankesrede.
Großartig. Wunderbar.

Boys Groups? Oder Boy's Groups?

Phan Ti ist super. Take That SUCKS. Schade dass Phan Ti so ne scheiße ankündigen muss. Glaubwürdigkeit. Us 5. Man hätte einen Comedian diese Kategorie anmoderieren lassen sollen. So wie Stewart und Colbert mit der Reality TV Kategorie.

Us 5 sind...

Ich fänds gut -Runde 103- ...wenn mal niemand klatschen würde.

GOLDENE KAMERA [RC]

2007-02-01T20:36:00.000+01:00

Wieso würden keine Ausschnitte aus THE WICKER MAN gezeigt?
Hehehee....

German expressionistic acting. Yes.

Gefühle. Pop. Und Szene. Mmhh mh.

Wowi darf nie fehlen. Die alte Tucke. Schade dass Isaah Washington keinen Preis bekommt.

Hah. Das mit den Textzeilen ist ganz lustig. Die Fischer ist schon cool. Macht se gut.

Pastewka. Bekommt er auch was ab?

"Endlich wieder Mut zu haben deutsche Musik zu machen" Oh Gottohgottohgott.

Manches von Rosenstolz find ich ganz gut. Vieles richtig scheiße. VOr allem wenn ich ihn am Keyboard im Unterhemd sehe. Mmmmman sieht das scheiße aus.

Wer juchzt da immer so animierend ins Mikro??? Sabine Christiansen? Wowi ist auf der Bühne der kanns nicht sein.

GOLDENE KAMERA [RC]

2007-02-01T20:30:00.000+01:00

Edgar Selge wahrscheinlich doch.

Ist schön. Für eine Rolle. Spielt er auch noch in anderen Sachen außer dem Polizeiruf?

Franziska Walser. Hamlet. Theaterschauspieler. Diese Menschen mit Fernseher zuhause.
Das war schön. Süß.

Film International.
Interessant wer da wohl nominiert ist? Gibt es da so etwas wie Nominierungen?

Häh? Preisträger. Pierce Brosnan? Ich dachte es gehe um einen Film. Ach so. Nic Cage.

Ich fände es lustig wenn er mit Motorrad auf die Bühne käme.
Ich möchte an dieser Stelle daran erinner, dass Harrison Ford noch nie ne goldene Kamera bekommen hat. Weder für seine FIlme noch für Conservation International.

HEy...ein Ghostrider Trailer. War ja klar. Das ganze ist Promotion. Ach so.

Nic Cage...Madames et Monsieurs.

GOLDENE KAMERA [RC]

2007-02-01T20:23:00.000+01:00

Andrea Sawatzki GOOOOO!

Für Helen, Fred und Ted sollte sie den Preis bekommen.

Meine Anfangsfrage wurde nun teilweise beantwortet. Hab ich eine kleine Audiovision gehabt oder gab es da ein kurzes

Die Harfouch...na det war ja klar. Corinna Harfouch is this year's Helen Mirren. Oder so.

JA SENDERBASHING!!! Das ist großartig. Das visionäre ZDF... Es ist traurig, dass einige der Projekte der nominierten Frauen eingestellt wurden.

Grundsätzlich könnten alle nominierten Frauen und Männer gewinnen.

Deutschland einig Fernsehland.
Geh ich recht in der Annahme, dass Ulrich Mühe der einzige ist in dessen Schaffen sich ein 8zwei?) Kinoproduktionen befindet??????????????????? Oh je...

Ulrich Mühe wird gewinnen. ...this year's Helen Mirren.

GOLDENE KAMERA [RC]

2007-02-01T20:18:00.000+01:00

Heute ist ein Abend ohne Konkurrenz...ppfff. Der Witz mit den Fußball und Handballregeln war schlecht...Virus...Preisfieber...übergeben werden nur die Preise...

Hat er sich das selbst ausgedacht? Er sollte es schauspielerisch besser rüber bringen.

Schauspielerinnen. Das erinnert mich an Heino Ferchs Moderation von ...der Berlinale Eröffnung? -dem europäischen Filmpries?
Die zweite Hälfte seiner Ansprache war ziemlich gut.

10 Jahre Thomas Gottschalk GOLDENE KAMERA [RC]

2007-02-01T20:13:00.000+01:00

Ich könnte einen kleinen Artikel mit den üblichen Beschimpfungen schreiben. Da solch hohen Ziele dem niederen Anlass jedoch nicht gerecht werden mach ich einfach einen kleinen Mini Running Commentary.

Also...es kommen DAS BOOT, vielleicht wird Herbert Grönemeyer mit seinem Bruder und Klaus Doldinger zur Musik von DAS BOOT singen und dazu von der Bühne fallen. Vielleicht... naja..wir sehn es ja gleich.

Ich bin gespannt welche Filmmusik jetzt wieder für das auf die Bühne laufen geklaut wurde.

Nina Ruge, Lionel Ritchie, Pierce Brosnan, uh...

Ehrfurcht

2007-01-24T23:54:00.000+01:00

Heute war die Zeit reif für THE FOUNTAIN.

Ich setzte mich also in den Zug gen reinhessische Bauerngroßstadt und vermeintliche Intelligenz und sichere Verwaltungs- Zentrum meiner christlich institutionellen Welt:
Mainz.

Mit dabei war eine blonde Relativistin. Keine ausgesprochene Filmliebhaberin. Aber jemand, der schon studienbedingt sich auf das ausgesprochen und wissenschaftlich definierte Fremde einlassen kann. Vorraussetzungen also, die für einen Film von Darren Aronofsky nötig sind. Ich bin auch niemand, der jeden in einen Film zerrt nur um seinen Geschmack zu verbreiten. Ich lasse in fremden Wohnungen selbstgebrannte Musik CDs liegen, setze meinen Bruder unter psychischen "du must dein filmisches Repertoire erweitern"-Druck oder erzähle ständig von Six Feet Under.
Dennoch würde ich mich nie der Tortur eines neben mir sitzenden falschen Menschen im falschen Film unterziehen.

Mit uns im Kino waren ungefähr sieben andere Menschen. Hauptsächlich mutmaßliche Filmstudenten, solche die es gerne wären und Berlinale-Taschen-Träger.
Zudem zwei Filmstudenten von der Sorte, die es raushängen lassen.
Wenn vor mir zwei Menschen sitzen, die sich über das unterhalten, was mich auch tagtäglich beschäftigt, über das ich aber mit niemandem reden kann, erweckt das in mir ein Gefühl tiefer Abneigung. Auch ich will im Kino einmal neben Menschen sitzen mit denen ich mich über Thomas Newman unterhalten kann ohne einen fünfminütigen Erklärungsmonolog halten zu müssen oder alle 10 Sekunden die "langweile ich dich damit?" Frage zu stellen.
Sich über Thomas Newman zu unterhalten ist schön und gut. Es ist etwas Anderes sein reichliches Filmwissen ständig als unmittelbares klugscheißerisch arrogantes Bewertungsmittel einzusetzen.

Meine ersten Eindrücke sind, dies, nicht mehr.

Grundsätzlich sehe ich den Film in diesem Moment als wunderbare Geschichte über den Menschen und dessen Sterblichkeit.
Es gibt Momente im Film, die man am liebsten für alle Zeit in sein eigenes photographisches Gedächtnis speichern würde. Momente voller tiefer Wahrheit und Schönheit.
Es gibt ebenso Momente, in denen etwas fahle Dialogzeilen vom Filmgeschehen wegführen. Oder dieser kleine Abschnitt am Ende des ersten Drittels des Films, an dem meine Konzentration nachlies. Aber diese Momente gehen unter in der Pracht und Originalität der Bilder und Bedeutungen.
Alle Mittel, die Aronofsky und seine Mitstreiter einsetzen tragen zur Bedeutung des Films bei. Da ist diese herllich Kamera-Überkopfeinstellung, die den Ritt des Conquestadoren zum Großinquisitor sowie Tommys Fahrt ins Forschungslabor parallel setzt. Sehr oft kann man einfach in der Tiefe der Bilder baden.

Wiederholungen einzelner Szenen sind ein häufig eingesetztes Mittel in THE FOUNTAIN. Zuletzt überkreuzen sich die drei Erzählstränge in erwartungsgemäß kurzer Frequenz und überraschender Ergiebigkeit, Dichte und profundem Sinn. Letzterer enthält soviel Überschuss, dass ein zweites Mal Anschauen irgendwie zur Erfahrung dieses Films dazugehören wird.

Der Film und seine Konzeption der drei Erzählstränge fordern durchaus ein aktives Mitdenken des Zuschauers ein. Sonst geht man inmitten der Sinnflut schnell verloren. Wie man allerdings zu dem, in der Spiegel Kurzkritik geäußertem Urteil, der verwirrende Plot und Lärm des Films würden den Zuschauer schnell nach einer Aspirin fragen lassen, kommen kann, kann ich auch heute nicht verstehen.

Clint Mansells Musik ist Eins mit den Bildern. Hoffnung und Verzweiflung finden in seinem simplen aber unter die Haut gehendem Hauptthema einen wichtigen Platz.
Hugh Jackmans Performance ist einfach überzeugend.
Sein Charakter ist der Schwellenpunkt des Films. Sein Leugnen unser Verdrängen, sein Schmerz sind unsere Katharsis.

Eins sollte hier mal gesagt werden: THE FOUNTAIN ist nicht ausschließlich für Menschen mit Hochbegabung konzepiert, so wie es von einigen frustrierten Kritikern dargestellt wurde. Der Plot legt eigentlich ziemlich klar das Thema des Todes und dessen Gegners Tommy dar. Tommy, der den Tod für eine Krankheit hält und ihn bekämpfen will.
Dieser Film handelt primär von der Reise des Menschen zum Begreifen seiner eigenen Sterblichkeit. Und von Izzy, die stirbt und in alten Mythologien die lebendige Wahrheit des Todes erkennt und nicht wie viele andere "zappelnd" sondern in einem Gefühl des "aufgefangen seins" stirbt.
Tommys Reise führt zu seinem eigenen Ende und trägt zuweilen tragische Züge. Er ist verbort in die Vorstellung den Tod verhindern zu können bis es zu seiner eigenen Erlösung und Einsicht kommt.

Wie auch bei CHILDREN OF MEN, der sicherlich, trotz aller Düsternis, rein von der Form her, einfacher zugänglich ist, finde ich mich in THE FOUNTAIN religiös wieder. Der Film handelt von Vorstellungen des Todes als Schöpfung, als Beginn ewigen Lebens, als ...."Weg zur Erfurcht".

In etlichen Kritiken habe ich die abschätzigen Urteile, die vor allem auf die Lotusposition von Jackman in der Blase abzielen gelesen. Aber was ist falsch oder oberflächlich oder lächerlich an dieser Pose?
Sie existiert als religiöses Symbol neben anderen religiösen Symbolen im Film. Christliche, die ich erkannt habe, mythologische Symbolismen. Die Menschen, die in ihren halbherzigen unüberlegten Kritiken diese Entscheidung des Films kritisieren, sehen, so meine Vermutung, diese Position als lächerlich an, weil sie Ihre tiefe Bedeutung und Wahrheit verdrängen. Für sie ist es vielleicht nicht mehr als ein Wellness-Trend?
Für mich ist es, auch so wie es im Film vorkommt, ein Versuch der Verbindung mit dem Göttlichen. Oft wird in der Meditation das Eins werden mit dem Kosmos angestrebt, die innere Leere, die totale Indifferenz, das Nichts verlangen, der vollkommene Frieden, die Akzeptanz des Göttlichen. Diese Position ist eine Verkörperlichung dieser inneren Haltung. Ich kenne franziskanische Patres, die Ihren Spiritualität auf diese Weise ausüben und erfahren. Was ich damit sagen will ist, dass diese Gebets- und Meditationshaltung nicht unbedingt an religiöse institutionelle oder sonstige Einschränkungen gebunden ist.
Meiner Meinung geht es bei der Abbildung der Hauptfigur in dieser Haltung nicht um eine spezielle esoterische oder religiöse Richtung. Es ist eine Abbildung des menschlichen Strebens nach der Erfahrung des Göttlichen. In welcher anderen Pose hätte man denn diesen geistigen Status sonst verdeutlichen können?

Ich muss jetzt ins Bett. Wie immer in Fällen dieses cinematischen Glücks hoffe ich allerdings, dass die Bilder von Darren Aronofsky irgendwie gleich zurückkommen.

Ich habe in letzter Zeit oft Angst vor dem Tod. Obwohl ich doch in einem Glauben groß geworden bin, der mit dieser Angst umzugehen lehrt und von Ihr wegführt. Ich glaube es ist das Nichts, was wir bzw. ich nicht akzeptieren können/kann.
Die totale Abwesenheit von allem. Ich bin kein Fan von Kritiken, die Filme auf Botschaften oder Wirkung reduzieren.
The Fountain schafft es eine klare metaphysische Botschaft zu kommunizieren. Diese Botschaft darf in Ihrer eigenen Logik die Frage nach dem Nichts nicht bejahen. Der Film spricht in Kategorien, die metaphysischer Art sind, er erzählt von dem Pfad zur Erfurcht, dem ewigen Leben, dem Glauben und irgendwie immer von etwas Göttlichem, Transzendentem.

Das ist beruhigend.

P.S.:

Kein Wunder, dass Fanboys um die dreißig einen Film gut finden, dessen Anfang in den gleichen Kullissen zu spielen scheint, in denen Harrison Ford Anfang der 80er Alfred Molina um seine Peitsche bat.

RIDING INTO THE SUNSET

2007-01-18T19:14:00.000+01:00

DAS TOTALE FERNSEHEN

2007-01-11T22:36:00.000+01:00

Der Versuch eines rennenden Kommentars.

Helge Schneider und Dany Levy zu Gast bei Stefan Raab. Was für eine Paarung. So etwas kann nur im Fernshen passieren. Normalerweise würde ich nach etwa einer Minute Stefan Raab kopfschüttelnd nach Alternativen bei Youtube oder im Fernsehen suchen.

Levy begibt sich souverän in die Rolle des post-munich Spielberg. Er bemerkt lächelnd mit traurigem Zorn, dass viele seinen Film noch nicht gesehen haben sich aber dennoch ein Urteil erlauben. Ihm entgeht, dass Munich ein guter Film war, der für seine politische Unkorrektheit angregriffen wurde. Mein Führer wird für die schlechte Inszenierung kritisiert. Zumindest in den Zeitungen über die sich aufzuregen auch lohnt.

Raab kontert gekonnt untalentiert mit der Satzeinleitung "es gibt sehr viele Meinungen über den Film"

Oh Gott der Christen und Juden und Muslime.
Irgendwie habe ich Angst, dass Stefan Raab aus irgendwelchen Gründen in ein ernsthaftes Gespräch verwickelt wird, aus dem er nicht herauskommt ohne etwas Schreckliches gesagt zu haben, weil das Schweigen im Fernsehen nicht hoch angesehen ist.
Solche Dinge passieren oft im Fernsehen. Erst vor kurzem habe ich Sonja Zietlow (es gibt bestimmte Dinge, die ich nicht auf ihre Validität oder richtige Rechtschreibung überprüfe.) den emotionalsten Moment 2006 anmoderieren gesehen, der sich als Natascha Kampusch (mehr als den Namen kann ich nicht aufschreiben. Ich bin mir nicht sicher ob die Redaktion nun Natascha Kampuschs Entführung oder die Freilassung als emotionalsten Moment zu beschreiben intendierte) herausstellte.

Helge Schneider rettet jedoch die Lage mit einer gekonnten Einlage zusammen mit seiner Hitlermaske. Als hätte er gewusst, was auf ihn zukommt. Warscheinlich wusste er es.

Raab versaut alles mit ... nein: Er spricht tatsächlich einen interessanten strittigen Punkt an, der tatsächlich interessiert. Gut gemacht. Es geht um Helge Schneiders Distanzierungen vom final cut des Films. Helge Schneider antwortet weise.

Das Gespräch ... die ganze Sendung entwickelt sich prächtig. Raab schlägt sich tapfer. Als Christ vergebe ich ihm nun seine Altlasten.
Ich halte Raab für einen schlechten Moderator und einen noch schlechteren Witzeerzähler. Das erinnert mich daran, dass er vor kurzem in einem Witz (?) von seinen Autoren sprach. Das hat mich verwundert. Was sind das für Menschen, diese Autoren? Arbeiten sie in ihrer Freizeit bei Neun LIVE? (Dieser Witz hätte tatsächlich von ihnen stammen können.)

So schwer ist es nicht, jeden Abend eine Unterhaltungssendung zu machen. Ein Bildzeitung reicht.

Anscheinend versuchen Levy und Schneider die Kasse zu retten. Es sollte kein Flop werden. Nicht jetzt. Nein.
Nicht, dass diese Behauptung es gäbe keine schlechte Werbung nicht stimmt und am Ende doch niemand in den Film geht um gehörte und gelesene Meinungen zu überprüfen. Oder sind wir so mit bis obenhin mit Hitler voll, dass wir alles mit seinem Namen meiden? Guido Knopp ist Schuld.

Sollte der Film an der Kasse versagen (was ich nicht glaube) habe ich schon jetzt Angst vor folgenden Zeilen der Offenbach Post (meiner nächst liegenden Regionalzeitung.):

O U T

Hitler.
Trotz großem Werbeaufwands
und erregten Diskussionen
blieb der Publikumsansturm
auf die neue Helge Schneider-Dany
Levy Komödie aus.

Das Gespräch ist nun beinahe overwhelming.

Dany Levy erinnert mich nachdem Vorspielen des Filmausschnitts, der, da hat Raab Recht, der lustigste unter den Fernsehtrailern ist, an das Publikum, welches vor einer Woche bei einer Vorführung von WO IST FRED? durch schrilles Gelächter die überraschendste und innovativste Unterhaltung bot als ein auf einem fahrenden Auto hängender Rollstuhlfahrer plötzlich durch die Scheibe eines Schaufensters flog (oder als Til Schweiger im Rollstuhl einige Stockwerke eines Treppenhauses herunterfuhr).
So lustig war das nun auch wieder nicht.

Helge war....ein Glücksfall, sagt Levy, während ihm, das merkt sogar das Studiopublikum von TV TOTAL, auch noch ganz andere Dinge durch den Kopf gehen. Helge kann das über Levy wahrscheinlich nicht sagen.

Otto Walkes als Hitler. Der Witz hat gesessen. Niemand lacht. Das Publikum ist vollkommen verblödet. Wer sonst würde Geld bezahlen um sich eine ganze Sendung TV TOTAL anzuschauen. Wobei das wahrscheinlich garnicht so viel mit Dummheit zu tun hat. Eher mit einer Toleranz der Langeweile bis hin zu einem komatösen Grad. Die schrill in mein Ohr lachenden Frauen, für die wahrscheinlich auch eine Tortenschlacht (die sie noch nie gesehen haben) das klare Lachkoma bedeuteten, waren bestimmt auch schonmal bei TV TOTAL.

Helge: Der ist ja immer im Fernsehen. (Er meint Hitler.)
Helge ist ein ganz großer.

In meinem Kopf wächst gerade eine Traumblase von einem Abend im Fernsehen mit Helge, Olli Dietrich, Alsman, Schmidt, Roche, Thadeusz (obwohl er mich in seiner eigenen Sendung enttäuscht) und Roger Willemsen (obwohl er mich bei Alsman vor kurzem auch enttäuscht).

Raab hat den Film noch nicht gesehen. Levy hält Raab anscheinend für dumm. Darauf lassen einige herabblickende Kommentare schließen.

Die Sache mit dem Handy ist lustig. Sehr gut.
Einer der schönsten Fernsehmomente der ....

Literaturwissenschaftler nennen, das, was nun passieren wird, glaube ich,
eine externe Elipse.

Levys Handy klingelt. Er bemerkt, dass es nicht seins ist, Stefan Raab erfasst die Chance des Moments, geht ran und enttarnt den Anrufer als "Wegelagerer" der Beckmann Talkshow (diese wirklich lustigen Kommentare sind aber wirklich mal was.), der eigentlich die Agentin oder sonstwen von Levy nach dessen Erscheinen in Beckmanns Talkshow fragen will.

Endlich mal wird das Fernsehen selbstreflexiv und der Markt der Talkshows wird in die Talkshow verlegt. Gut so.

Schneiders Outfit ist geilo. Schneider ist mat.

Jetzt kann man zu Cappricio im Bayerischen Fernsehen zappen. Franz Wittenbrink. Wenn das Fernsheen Vorbilder liefert ist es groß. Denn es gibt Zukunft. Auch wenn die Konfrontation
Der Liederabend scheint toll zu sein. Sowie andere Dinge von ihm ..

Juwelier. Wegzappen. Wenns beim Raab um den Eurovision Songcontest geht kann nicht SO viel schief gehen.

Die wirklich wahrste Wahrheit halte ich für einen super Titel. Wahrscheinlich besser als der Film.
Zwei Werbespots für MEIN FÜHRER hintereinander.
Ich würde gerne mal eine THE FOUNTAIN Werbung sehen. Hach. Das wäre schön. Wenn THE FOUNTAIN überhaupt in irgendeinem Kino herauskommt

Virginia Jetzt. Gut.
Gut außerdem, dass ich noch mein Youtube Fenster geöffnet habe. THE COLBERT REPORT ist wohl wieder auf Sendung.

Apropos Virginia Jetzt: Ich denke, dass deutsche Komödien. Nochmal von vorne: Ich denke dass eines der Dinge, die VERRÜCKT NACH K(C?)LARA besser machen könnte die Musik ist.
Neben anderen Besetzungen und neuen Menschen für die Kostümabteilung. Klaras Kleider sind grässlich. In den Hauptrollen leiden die Schauspieler unter ihrem gestelzten Text und die guten Schauspieler sind in den Nebenrollen zu finden.
Warum nicht mal GUTE deutsche Musik im Soundtrack einsetzen? Abgesehen von Lemon Tree und ähnlichem Schmockscheiß. Wolke (die haben auch ein myspace-Profil) wäre super. Die fabrizieren eh sehr cinematische Musik.
Der Schluss des Virginia Jetzt Lieds ("Viel mehr als irgendwas" oder so heißt es wohl) klingt so schön nach Kindheit. Nach Badeschaum und am Nachmittag mit dem Bonanza Fahrrad über die Hügel der Neubauvorstadt Richtung Raumschiff düsen.

Wechselt Raab manchmal seine Hosen?

So jetzt muss ich den Fernsehen auf Stumm schalten. Tarkan kommt.

HÄH?

OH.

Das ist phänomenal. Wie kann es sein, dass ...

Will Raab auf einmal noch gutes Fernsehen machen. Wenn Jacky Chan weggeht, da sieht das aus wie ein Abgang eines chinesischen Zirkusakrobaten aus der Manege.

Erklärung
Aus dem Witz über die vollgepackte Show wird plötzlich Wirklichkeit. Tarkan, Status Quo, Die Toten Hosen, Jacky Chan, Lionel Richie und die Bloodhound Gang, so wie Rüdiger Hofmann spielen bzw sagen etwas für etwa fünf Sekunden, Raab erwähnt in einem Nebensatz seiner Ankündigung ihr jeweiliges Produkt und die Gäste verabschieden sich wieder unter Applaus des Publikums.

Diese Sendung sollte wirklich einen Preis bekommen. Man muss auch..Ok, wenn man jetzt wieder Raab sieht und der ganze Spuk ist aus könnte man fast glauben, dass das alles nur geträumt war.

Wahrscheinlich war diese Brillianz ein Versehen. Noch nie war dieFeuilleton Standardfloskel: "Hier war das Fernsehen ganz bei sich" so war. Hier war das Fernsehen ganz bei sich.

Jetzt muss ich aber wirklich stumm schalten. Und kann nochmal kurz in neue Colbert Clips auf YOUTUBE reinschauen.
Eigentlich muss jedoch diese Zeilen hier tippen. Die Nachricht des Abends muss verteilt werden.

Zudem gibt es Unterschiede im stummen Fernsehschauen. Die müssen allerdings ein anderes Mal thematisiert werden.

Diese Raabshow war echt gut.

EIN TAG WIE JEDER ANDERE

2006-12-31T00:46:00.000+01:00

AM ABEND DES 26.:

Gerade sehe ich das Ende von WHITE OLEANDER. Ein Buddy-Film für Frauen. Eine Coming Of Age Geschichte. Auf jeden Fall ein Film den anzuschauen nicht der schlechteste Zeitvertreib an einem 26. Dezemberabend ist. Für mich ist der Film beinahe eine Art Feel Good movie. Nicht zu verwechseln mit solchen "die Welt ist gut -Alles ist super - Wir können wenn wir nur wollen" Filmen, wie "Tatsächlich Liebe" oder "E-mail für Dich".

Es ist eher ein Feel Good Movie, dass die Abgründe der Welt anreißt, allerdings keine wirklich neuen Einsichten vermittelt oder Wahrheiten kommuniziert. Es ist kein Film, den man sehen muss.
Alison Lohman ist super und Michelle Pfeiffers Rolle sehr beeindruckend. Hinzu kommt die Musik, die, da bin ich mir seit den ersten drei Takten sicher, eigentlich nur von Thomas Newman sein kann.

Der Film hinterlässt einen, das ist am wichtigsten, in einer Aufbruchstimmung, was nicht zuletzt daran liegt, dass er am Ende zwei Künstler in einer großen unbezahlbaren New Yorker Fabrikwohnung zeigt. Aber für solche Eskapaden sind Feel Good Movies ja da. Außerdem mussten unsere Protagonisten auch erst durch die foster home Hölle gehen um in dieses Loft zu kommen.

Aufbruchstimmung ist wichtig an einem 26. Dezember, wo man kurz davor ist, seinem Leben, die letzte Ölung zu erweisen und schonmal locker 12 Stunden mit nichts anderem als Essen, Schlafen, Fernsehen und einem Spaziergang von 15 Minuten, verbringt.

Was ich bei meinen Dateien fand (von vorherigem Jahr):

Neverland Season

Year by year you've been diving out of your christmas holidays in a seldom depressed mood, hopelessly heading for Sylvester or that little yearly neverland time that is by some germans entitled "zwischen den Jahren" ("between the years").
Every year, being the idealistic person that I am, i start off hoping for the best....

(Typisch angefangenes Zeuch. Ich wollte wohl die Leere der Weihnachtsfeiertage ausdrücken.)

Es fällt mir schwer mich an das vergangene Jahr zu erinnern. Ich glaube, dass ich im Januar äußerst beschäftigt war mit einer Hausarbeit, die ich, glaube ich, erst im Februar zu schreiben anfing. War mein Zimmer da schon eingerichtet?

Nicht zuletzt habe ich mich auch im Januar dazu entschieden nicht in Rs WG zu ziehen. Heute bereue ich das. Ich muss raus. Ich habe das Gefühl, dass ich eingehe, wenn ich noch länger hier wohnen bleibe.

Es gibt einfach zu viele schwere Ketten und Regeln. Es ist an der Zeit, dass ich mir meine eigenen Regeln mache anstatt nur die meiner Mutter zu brechen. (Die blaue Decke mit dem Schild nach unten zu benutzen, Geschirr abzuspülen, bevor ich es in die Spülmaschine stelle)

Viele Dinge in diesem Jahr waren kompliziert. Es ist kompliziert vor dem Computer zu sitzen und die Zugehörigkeit zu einer virtuellen Gruppe von Filmfans durch einen Kommentar in Englisch manifestieren zu wollen. Dann bin ich oft so verzweifelt und wünschte mir ich könnte einfach mal mit jemandem von diesen Menschen, die da am anderen Ende der Telefonleitung sitzen reden.
Mit meinem Bruder, dem ich viel Filminspiration zu verdanken habe und der beinahe die einzige Person in meiner Nähe ist, mit der ich mit geringem schlechten Gewissen über Filme reden kann, ist die Diskussion über Filme doch begrenzt.

Er will nicht so tief eindringen wie ich. Da ist dann doch das schlechte Gewissen da. Außerdem versteht er einige Dinge nicht. Er versteht nicht den Drang sich auf Internetseiten über Filme auszutauschen. Er versteht nicht möglichst viel von dem Herstellungsprozess eines Filmes erfahren zu wollen. Bis vor kurzem verstand er nicht, dass Synchronisation einen Film verändert und entstellen kann und dass ich englische Filme deshalb vorzugsweise im Original schaue. Er betrachtete das glaube ich als pretentiöse oder elitär.

Manchmal halte ich seine Meinung und Einstellungen für einfältig. Aber auch bei solchen Gedanken überkommt mich leicht ein schlechtes Gewissen. Zudem bin ich mir sicher, dass er nicht einfältig ist.

BORING

Heute hat er mir erzählt, dass er bei BLADE RUNNER eingeschlafen ist. Als Harrison Ford gerade durch irgendwelche Kulissen stolperte. So?

Ich hatte ihm zuvor erzählt, dass der Plot von BLADE RUNNER nicht allzu stark ist, und die Stärke dieses Films in dem Sog liegt, den die dichte audiovisuelle Atmosphäre erzeugt.
Er hält die Atmosphäre des Films für kalt.
Zunächst aber war da beispielsweise diese elend lange Fahrt mit dem Raumgleiter.

Wer will das heute noch sehen?

Der Film, den mein Bruder gesehen hat und kalt nennt, ist auch nur halb so lang wie meiner und der, den Ridley Scott gemacht hat.
Ich habe ihm gesagt, dass ich das für ein Problem halte. Obwohl ich Hans Magnus Enzensbergers Rede vom beliebigen Aufschlagen und Beenden der Lektüre schön befreiend finde, war mir der Absolutismus des Lesers und Betrachters, den sie in den Germanistikvorlesungen verkünden schon immer etwas suspekt.
Als Leser ist er befreiend. Als Regisseur würde ich mir allerdings wünschen, dass die Menschen zumindest ansatzweise das sehen, was ich mir ausgedacht habe. Es sieht eh jeder etwas anderes. Mindestens einmal das Geschaffene in voller Länge anzuschauen bevor man es bewertet ist einfach eine Art Respekt, den man den Künstlern zollen sollte.

So wütend und enttäuscht wie ich war, als mich mein Bruder erzürnt über sein Blade Runner Erlebnis aufklärte wurden doch auch einige Fragen offenkundig? Unter Vorraussetzung, dass jedes Filmerlebnis ein vollkommenes Subjektives und Persönliches ist muss man doch Grundsätze aufstellen, die ein Gespräch über Film fernab von Geschmacksfragen möglich machen. Oder will ich nur nicht warhaben, dass ein anderer Mensch, das, was ich schätze und als Inspiration empfinde grundsätzlich scheiße findet?

Oh, ich liebe es wenn er leidet.

Ab wann beispielsweise ist es erlaubt einen Film völlig abzulehnen? Gibt es bestimmte Merkmale und Eigenschaften, die einen Film dazu qualifizieren über dem Geschmack des Einzelnen zu stehen? Kann ich meinem Bruder´, wenn er eingeschlafen ist, mit dem Argument, dass viele Menschen diesen Film als Inspiration empfunden haben und er das Aussehen vieler Science Fiction Filme mitbestimmt hat, dazu bewegen den Film zu schauen? Wird ein Film intersubjektiv wichtiger wenn solche Merkmale vorhanden sind?

Und überhaupt, was ist das überhaupt für ein Argument (Scheinargument?) einen Film langweilig zu finden? Zählt das?
Aber zunächst mal zum einfach scheinendem Phänomen des Einschlafens.

Eigentlich heißt es ja in diesem Aphorismus, dass Schlafen im Kino bedeutet dem Film zu vertrauen, da das Kino der Nachbar der Träume ist.
Zudem gibt es ganze Unterhaltungsgenre, deren Konsumenten nur kaufen um einzuschlafen.

Ich bin vor kurzem bei einer der ersten Vorführungen von Tideland, einem sehr verrückten Film von Terry Gilliam, eingeschlafen. Dieses kleine Mädchen ist die Wucht. Wegen ihr würde es sich lohnen den Film anzuschauen. Und um einfach mal das abgedrehteste zu sehen, was man sich ...nicht...vorstellen kann. Und ich rede hier nicht von irgendetwas Lynchesquem. Nein. Das ist Terry Gilliam. Und wenn es bei Filmpostern darum geht das Gefühl des Films zu beschreiben ist dieses wohl sehr gelungen. Allerdings sollte der Baum brennen, während ein Güterzug heranprescht. In lila.

Nur Vorübergehend schlief ich ein, um dann das Ende wieder mitzuerleben. Dennoch war das Filmerlebnis ...interessant. Ehrlich gesagt ist es bei Tideland fast nebensächlich ob man mal einschläft oder nicht. Und schwups---da ist auch meine Einschlaflegitimation.

AM ANFANG DES ENDES:

Wie das Leben so spielt lernte ich in den letzten vier Wochen viele viele viele Menschen kennen, mit denen ich mich ungeniert über nichts als Filme unterhalten konnte. Ich danke Gott dafür. Ich hoffe, dass diese Bekanntschaften und Unterhaltungen noch weitere Früchte tragen werden.

Das Jahr hätte eigentlich nicht besser und keineswegs unkomplizierter aufhören können. Ich bin dabei zwei Filme zu machen. Dokumentationen. Ich muss all meine Energie und Disziplin zusammenbringen um diese Projekte so einzigartig und bedeutungsvoll wie möglich zu machen.
Was ich zur Zeit vor allem lernen möchte ist die Kommunikation mit meinen Filmpartnern. Grundsätzlich bin ich niemand, der Angst oder Hemmungen hat den Mund aufzumachen.
Allerdings mache ich mir manchmal zu viele Gedanken um die Vorstellung, die ich transportieren will, so dass aus meinen Formulierungen ein kleines Gestottere wird. Solange die Gedanken und Vorstellungen in meinem Kopf sind ist alles in Ordnung, bis ich sie jemandem näher bringen will.
Ich muss einfach diese dummen Selbstvorbehalte (unsinniger Neologismus) vergessen. Loslassen.
Auch sonst verlange ich von Menschen mit denen ich zusammenarbeite alles frei auszusprechen. Das muss ich einfach auch selbst tun. Ohne dumme Gedanken.
Ich muss einfach meiner Partnerin sagen, dass Musik manchmal etwas dem Bild Entgegengesetztes sein sollte und wir vielleicht nicht zu voreilig mit der Wahl der offensichtlichsten Musik sein sollten.

Zu meinen Entdeckungen in den vergangenen 12 Monaten gleich mehr.

The Third Trinity

2006-12-30T02:17:00.000+01:00

And as if this day on the edge of 2006 as we count it wouldn't have enough greatness to offer here's some more stuff to bathe in:

http://www.aintitcool.com/node/31095

It's a great interview of CHARLIE ROSE with the Mexican Trinity Inarritu, Del Toro and Cuaron. I've just watched the first minutes... Cuaron's facial expression when Del Toro talks about his nightly Faun encounters is pretty funny.

And there's also profound stuff that makes your eyes and mind go wide open. They talk about their differences and similarities, how living in an exile and the subsequential view on their homecountry influences their work. Most importantly this is a little video about inspiring artist friendships.

THE VERY LAST CRUSADE

2006-12-30T00:46:00.000+01:00

http://news.google.com/news?hl=en&ned=us&ie=UTF-8&ncl=1112320503&scoring=d

It's really interesting (especially for an Anthropologist who's interested in the media) to see how the Indy IV news is spreading out. TheFORCE.net was the first fansite to cover it.

And now it's on Spielbergilms.com . Hach.....

LAST CRUSADE NO MORE.

2006-12-30T00:00:00.000+01:00

Yes.

For some it's the end of all waiting. For some it's the end of credibility. But who cares?

I do.

I've been amazed by stupid Indy IV news a lot in the past (not few) years. And this time I actually hesitated to believe it. But it seems to be everywhere already.
Alicia Chang from AP news was the messenger.

And now this little tidbit is making it's way like, what some may consider a FUCKING WILD FIRE and I regard as a FUCKING HEALTHY WARMTH SPENDING, BIZARRE AND EXCITING FIRE.

Thank god that I just decided to plug my computer into the net to see if there's anything new. So I could almost witness the wonder myself.

The number of sites and papers to report on it rises exponentially (believe me, this is not that much of an exaggeration.)

I'm happy. Maybe because I'm stupid but absolutely because I'm 20 and don't belong to the first Indy Child Audience. I watched the three movies when I was 14 or 15 within a week. But more on that later.

Yesterday I actually thought about doing some preemptive work on possible Indy IV news, be it good or bad.
I set december 31st as a deadline and already started to find excuses and reached out for new fucking deadlines and now...
I wish I had done some preemptive work.

However. This comes "straight from the gut" now.
I'm excited to see how all of this will turn out.

It's as risky and challenging as it gets to do this film.
Especially if you add that George Lucas, who personally is convicted by thousands of virgin fundamentalists to have raped their childhoods is at this party in addition to Steven Spielberg who maintains his artistic reputation by trying out new stuff (some people will need some time to understand that this is new).
Uh..and I forgot to mention Harrison Ford whose career has been pretty shitty lately (the past ten years).

And still these are entertainers and artists who've inspired me and I guess a lot of other people. Whom I trust in a way, because they(ok...Steven Spielberg, mostly)'ve proven to be steady.... decision makers...people (...mmmhh...Jar Jar Binks...) who won't shit you.

This news says two things:
It tells my gut to be happy, to anticipate great things, to be entertained and see a goddamn Indy film on the big screen with a hopefully giddy-as-a-schoolboy audience. An audience that will go MAD.

It also tells my gut and my pseudo intersubjective POV to SIMPLY BE AMAZED BY this decision. Because here's the thing: It is clear that the three at least fought (up to this point) for a script that pleased them all (things about the DARABONT DRAFT still have to be covered).
If the film will be (for me...because I won't give a rat's ass on anybody else's opinion. I'll be as insulated as I've ever been.) bad and underwhelming than it at least will be a big failure.
And not only can you make great documentaries about that. (Lost in La Mancha and Terry Gilliam in general)
No. Because failure is the reason art (and entertainment) exists. It is one of its basics.
Without taking risks these great people in whose minds visions are cooking up to be made real would never entertain us.
Thus...go on and make this film (Indy IV) if you've got honest reasons. I'm happy if you do. Go on and make it. Whatever will come out will be...interesting.

THIS IS THE END

2006-12-29T23:57:00.000+01:00

JESUS ALMIGHTY.

http://www.mercurynews.com/mld/mercurynews/news/local/states/california/northern_california/16346377.htm

DER IDEALFALL

2006-11-30T22:41:00.000+01:00

Man antworte lustig, ironisch, zynisch auf ironisch, zynische und deshalb unfreiwillig lustige (oder auch Angst einflößende) Umstände.

FUCKING BAMBI ...TO DEATH

2006-11-30T22:32:00.000+01:00

wenn in der katholischen kirche die priesterschaft der frau erlaubt wäre, dann wäre von der leyen sicherlich dabei. allerdings müsste sie sich dann das bauchfreie top abschminken. erstens. zweitens wären wir um die zehn kinder, die sie produziert hat ärmer. und wir brauchen sie doch so dringend die bälger.

FUCKING BAMBI ...TO DEATH

2006-11-30T22:19:00.000+01:00

FUCK. vorhersehbar ist gar kein ausdruck. nicht dass schmidts anmoderation so gut gewesen wäre. nein. es war einfach nur eine schauspielerin übrig.

sturmflut dresden steiff hitler goethe schiller eisenhower beckenbauer

wir deutschen müssen uns erstmal an der realität abarbeiten.

FUCKING BAMBI

2006-11-30T22:10:00.000+01:00

manchmal nützt es auch nix wenn man alle fünf minuten vom einen schlechten kleid ins andere steigt. eva padberg ist einfach nicht für die moderation von fernsehshows, die im fernsehen übertragen werden geschaffen.

juli. die mittelmäßigkeit in bandform.

ist samuel l jackson gegangen?

mir fällt bei dieser performance ein, das s ich vor kurzem in gießen war. vielleicht versteh ich jetzt juli noch besser. der sängerin muss es echt gut gehn: die perfekte welle, ich liebe dieses leben.... juli. naja. der text ist knapp an poetisch vorbei geschrammt. nice try.

haben die künstler keine vorbilder mehr? wie wärs mal ein paar zu nennen. find ich eigentlich immer ganz nett bei preisverleihungen.

warum wurde WUT nicht nominiert? spaß.

......ich rate: veronika ferres.

FUCKING BAMBI

2006-11-30T22:00:00.000+01:00

jetzt zurück zu den preisträgern. ...

zu diesen clips hätte man einfach mal ....dieser weg arrrggghhhh FUCK.... zeit das sich was dreht spielen sollen, verdammt ......ok, jetzt passt's nur noch bedingt....

conny lehman *lol* ....wow..die hätte mal ...naja....ok...gut..weg da!
kahn. irgendwie fand ich kahn .....mmwwwuuuuuhhahhaahhaaaaa..."ich glaube es dreht sich mehr um ein gewisses verhalten"....ich glaube oli kahn macht dieses publizistische coaching. boris becker hats auch gemacht. wie formuliere ich sätze und spreche frei ohne zu klingen wie stoiber oder beckenbauer und so.

Katharina Witt sucks ebenso.
verleiht sie den preis an sönke wortmann oder was? wie war das nochmal mit tit over ass oder ass over tits oder wie auch immer.....
man hätte mal en wm bambi special machen sollen.

FUCKING BAMBI

2006-11-30T21:47:00.000+01:00

ich liebe harald schmidt. ehrlich.
leider bekommen einige subtile witze keine reaktionen. der rest ist schweigen. der rest von schmidts performance scheint ein wenig misslungen zu sein. ganz im gegenteil zur gestrigen sendung.

das parfum.
alte regiehasen aus hollywood.

ich hab das parfum noch nicht gesehn. schande über mich.

filmfanatiker eichinger.

richtig. eichinger hat etwas negativ charismatisches an sich. sowas tourettiges. wir werdens ja gleich sehen. sowas hummmmm oihfsoaiefhbawfikm,sfdf. aber er ist wahrscheinlich ein guter arbeiter.
cool. die schauspielering..caroline herfurt oder so hab ich mal
.....also mit ihr war ich mal auf nem set. der film war scheiße. sie hatte noch nicht mal n grund hochnäsig zu sein.
es ist die ausdrucksweise und aussprache von eichinger, die einfach total abturnt. sie erinnert mich an einen exalkoholabhängigen verwandten von mir. warum ist die caroline da oben? sie wirkt auf drogen. (das reimt sich fast) wahrscheinlich friert sie nur.
man steckt in nem loop.....

es ist gut für deutschland mal ein paar filmentstehungsmythen a la herr der ringe "wir haben 20 jahre dran gearbeitet" zu haben
klatsch du verdammter erstlingsregisseur florian henkel donnersirgendwas! da kannscht noch was lern!

wieviel mal kommen denn sport...

wenn garnix mehr greift...dann bring die kinder. oh mein gott. die armen kinder. man kann förmlich den fernsehonkel neben der kamera mit den spielsachen winken sehen.

...freunde stiller noch in verdammte shows? ok die laudatio ist eine der besten, wenn nicht die beste des abends.

FUCKING BAMBI

2006-11-30T21:36:00.000+01:00

mir fällt auf, dass ich schon lang kein wetten dass mehr geschaut hab. da sind mir die eingriffe in thomys gesicht nicht aufgefallen. muss er mit dem bart kleine skalpellrückstände verdecken?

mir fällt gerade ein, dass rohrbeck, wawrceck und fröhlich auch mal n bambi bekommen sollten. allerdings sollte man die best case scenarios beim schauen von preisverleihungen garnicht anfangen.

gerade wollte ich aufatmen, weil maximilian schell nicht da ist, da kommt die......rrrrggghhhhhhhhhhhh....wer ist diese ausgebrannte zypresse?

eva padberg sieht so verdammt hängig aus. dat jibbet nischt. alles hängt.

sexiest man alive: sasha. hah.
haben die niemanden, der nochmal über die moderationen drüber geht?

ist sasha der einzige, der playback singt? anscheinend schon.

FUCKING BAMBI

2006-11-30T21:31:00.000+01:00

bin mal gespannt was er sagt. das wird eh der geistige höhepunkt der gala sein. egal was er sagt.

...mmmmhhhh (ich weiß nie wieviel m's oder h's . Ok, das war jetzt nicht der Renner. Aber sowas Bescheidenes lieben wir ja auch. Kann ja nicht jeder so viele Clowns frühstücken wie Tom Hanks und George Clooney.

Mein großes Idol......*LOL* ....auch wenn Harald Schmidt doch desöfteren enttäuscht...geiles Zwiegespräch...ich glaube Thommy sollte mal mit den Schönheitsoperationen aufhören....jetzt ist Harald doch gut....ein bisschen mehr Spontaneität täte der Show eben ganz gut.

FUCKING BAMBI

2006-11-30T21:11:00.000+01:00

Running Commentary

Es wäre eine wunderbare Erleichterung wenn man mindestens mal den Hollywood Bambi (oder was ist das sonst für 'n Preis wegen dem in jedem Jahr ein erfolgreicher internationaler Schauspieler antanzt) aussetzen würde. Denn eigentlich ist beim Bambi doch das interessante der CLASH OF CULTURES.

Harald Schmidt bringt selbst den Vergleich zur Oscar Verleihung. Ich möchte hier gar nicht anfangen die Qualität der Oscarverleihung zu verklären. In einem guten Jahr (was schon einige Zeit zurückliegt) ist die Oscarverleihung großartig. Dies geschieht hauptsächtlich durch die in den Moderationen anwesende Ironie. Hier gehört es dazu, dass die ganze Souveränität der Traumfabrik relativiert wird. In Deutschland funktioniert das irgendwie genau anders herum. Die Mittelmäßigkeit und, alles andere wäre meinerseits verlogen, das wirklich gute, wird in Anbiederungen voller Peinlichkeit und Schmiere dargebracht. Ohne Ironie. Ohne Witz. Und scheinbar auch ohne Intelligenz.

Generell sind Preisverleihungen verlogene Gelegenheiten. Nur wird bei manchen eben noch

Florian Henkel Donnersmarck: ENOUGH! so gut war DLDA auch wieder nicht.

Eva Padbergist nicht hübsch. Ich wollte das nur mal feststellen. Überhaupt: Was sollen in letzter Zeit diese dämlichen Modellmoderationen?

WTF?!? Was soll das mit dem Marmorbambi und der Peckpuppe? Ich glaub es hackt.

CHILDREN OF MEN

2006-11-24T00:58:00.000+01:00

GO SEE CHILDREN OF MEN AS LONG AS YOU CAN!

I try to post my review as fast as I can, which means that by the film's DVD release I should be finished.

SEIZE THE INTERNET HIGHSPEEDED DAY!

2006-11-13T00:22:00.001+01:00

Oh my god.

Das Wochenende ist vorbei, bei Junimond. Alles jedoch, was ich getan habe scheint in einen Fingerhut rein zu passen. Andererseits habe ich viel erlebt. Ich habe sehr sehr oft, verdammt oft, mit zunehmend schlechtem Gewissen "Stephen Colbert"
in das YOUTUBE Suchfeld eingegeben. Ich weiß nicht ob Colbert tatsächlich die nötige Technik und Präsenz für Filme hätte. Aber wenn man ihn so charmant grausam an diesem Tisch sitzen sieht kann man sich eigentlich nur in jede einzelne seiner Bewegungen verlieben. Obwohl... mmmmhhh...
Ich mag es auch wenn er sich garnicht bewegt. Wenn er, meistens nach einer absurden und traurigen (weil sie sich irgendwie doch um den Missstand der menschlichen Existenz dreht oder eben...ignorante Republikaner dreht) Meldung, einfach nur in die Kamera schaut und für ein paar Sekunden nichts sagt.

Zur Zeit liege ich vor dem Fernseher in unserem Wohnzimmer, ein Glas Wein steht neben mir und ich höre dem CLEAR AND PRESENT DANGER Thema von James Horner zu. Manchmal muss sowas einfach sein.

Ach, das erinnert mich an meinen trägen Wunsch kleine Artikel über Harrison Ford mit dem Titel THE FORDOLOGIST zu verfassen. Schon allein für diesen Titel habe ich fünf Jahre gebraucht. Der erste Satz dürfte nächstes Jahr um diese Zeit fertig sein.

Wie sooft unterliege ich dem Drang irgendetwas (wichtiges) zu erschaffen.

Ich will, ich möchte, ich wünsche es mir so desperately. Aber da komme ich zurück auf die Dinge, die ich an diesem Wochenende im Internet gefunden habe. Ich weiß nicht ob man die Tatsache, dass ich meine belanglosen wortuellen (?) Wochenenderlebnisse hier anstelle als sinnvoll bezeichnen kann. Ich hoffe, dass irgendjemand, der diese Videos, Seiten, Menschen, humoristischen Eskapaden noch nicht kennt dadurch einen Moment lang das Gefühl bekommt Amerika entdeckt zu haben.

Dieses Gefühl ist gut.

Glücklicherweise tippte ich heute, neben Stephen Colbert, zur Abwechslung mal Paul Thomas Anderson in das prominente Suchfeld.

**Hier entdeckt man einen kurzen aber wundervollen Clip, in dem PTA über seine künstlerische Energie und die Arroganz elitistischer Filmschulen erzählt.

**Zudem fanden einige Menschen, David Lynch mit einer Kuh an einer Straßenkreuzung sitzend vor.

Und zu Stephen Colbert. Ich hoffe, dass Harald Schmidt einmal von dieser Brillianz inspiriert wird ....und sich eventuell einen Ausschnitt der NIGHT OF TOO MANY STARS
anschauen wird.
Gute Nacht.

I LOVE FLAWED HEROES

2006-11-10T19:50:00.000+01:00

Well, this headline is not exactly subtle. However, there's a reason for such a drunken but still true outcry of joy:

A MAN MUST PUT HIS WIFE BEFORE HIMSELF.

IN OTHER LESS PSEUDO SECRETIVE WORDS:

THE FREAKING HYPED SPIDERMAN 3 TRAILER.

In the past few years I stopped watching Trailers. My Internet Connection was responsible for the fact that one look at these suckers took me a whole evening.

During that time I talked myself out of the excitement a montage of 2 hours of glorious snippets could cause.
I tried to forget the sheer cinematic triumph that lies in a 120 seconds montage of image and sound purity.

One of the trailers, that had the biggest impact on me was the -actually- Teaser for the LORD OF THE RINGS trilogy.

That teaser killed (with the help of primary life changing experiences in that area) all fear and prejudices I had about the fantasy genre.

There was a sense of honesty to be mined into those pictures, that took me beyond what I had believed to know.

That mixture of voice mumbling during the opening seconds. Cate Blanchett's enchanting affirmation of and faith in the strength of an outsider.

That look in her eyes, Viggo Mortensen's mercyless but desperate look.

This intriguing glance of intimacy appearing at the end of the Teaser, when every member of the fellowship passes our visual gaze, all of them seemingly lost in their own thoughts and sorrows.

It was the reality and intimacy of those images, that changed my perception of fantastic literature, which up until that point (I was 14 then, and mostly interested in fiction based on real events) I feared and had no access to.*

I wanted to know what that ..."one of the most extraordinary tales ever told" was.

Little time after I downloaded that teaser I rented THE LORD OF THE RINGS on our school library.

I took the feeling of that Teaser with me when I started travelling with Samwise and Frodo, Gandalf, Strider and all the others.

I don't know if it was even before or after that, when I watched the TV Clips and Trailers for A.I. .

It was the brilliance of these clips to make every fanboy and -girl believe their mythological visionary memory of E.T. and Close Encounters and of their other favourite dreams was to be turned into a movie.

It was also their brilliance to preserve a feeling of mystery, eventually the most important feeling a trailer ought to transcend.

It is my ideal of -as it is the case genre-wise- plot driven action adventure movie that it packs it packs into that plot big but not heavy handed dose of character dilemma.
This trailer pledges some of that for Spidey 3.

All that and some great ass.

Yeah, I know I'm easily hypable.

Otherwise, I'm impressed by fans who know what they want (?) (well, at least they're damn greedy and self referencing) as opposed to those who definitely don't.

_________________________

* It was of course not only this teaser which changed that. A number of things, such as watching the Indiana Jones films and consuming other things and of course just growing older played a role just as big as that teaser.

PRETENTIOUS

2006-11-09T18:39:00.000+01:00

this blog

THE TUBE updated THE TUBE 2.0

2006-10-22T11:41:00.000+02:00

DIE TUBE.

**********

There are two wonderful clips on youtube by the great LiberalViewer regarding copyright infringements on every level.
LiberalViewer does little commented segments or reports on chosen issues, being in that case copyright infringement. It is like a vlog, in the sense that he initiates little (365 comments?) discussions on these issues by questions asked at the end of each clip. His work is both entertaining and technically well made as well as quite insightful and illuminating in it's content.

1st: He's accused of copyright infringement.
>>Why Did Comedy Central Assert Copyrights Now?<<
2nd: Who's infringing on whom or what?
>>Stephen Colbert, LiberalViewer ...Is That Why They Hate Us So Much?<<

If you really want to understand the new dimension of ..."journalism"....check these out!!

*********

When I was starting to write this article, which was 1-2 months ago, I wanted to make a little comment on how most feuilleton journalists act like blind folded sheeps and maniancs concerning web 2.0.

It was just meant to be a little sidestep that I fell over while celebrating my cultural found in this little tube of pfizer // claire fisher shower soap, or whatever you call this stuff smelling like tropical fruit substitute shit.

I will do the PFIZER and CLAIRE FISHER part later.

They comment on the hype by indicating that in its early years the internet was nothing more but a collection of sites with grey backgound under piss yellow fonts webmastered by freakish brother in laws and industry and company sites promoting something worthless.

quote, Feuilleton FAZ, 10. August 2006:
Bei der Renaissance des Internets geht es nicht mehr darum, Vierfarbstifte oder Topfpflanzen zu verkaufen, in dem man sich einfallslose Domains wie Vierfarbstifte.de oder Topfpflanzen.de sichert. Alles dreht sich darum, das bislang mit mausetoten, meistens von HTML kundigen Schwagern programmierten Privatseiten und uncharmanten Firmenauftritten vollgestopfte Internet mit neuem Leben zu füllen.

And now with web 2.0, all those blogs, platforms with interfaces to share anything you want, your music, your picture, your film, your words, all of your crap, all of the sudden the internet turned into that huge user oriented thing and made the user into a producer, boo hoo!

Yes web 2.0 is great. It's a great word spreading an intelligent slogan. But to say, that it made possible the impossible, that it completely, out of a sudden notion of enlightenment changed the oportunities is indeed revisionist history.
It must be clear that from day one the internet and then the world wide web (or was it the other way around..?) developed that kind of everyman distribution. The difference with youtube is just that now, it is videos, and there's a huge hype attached to it.

I mean I can see the reason why "my directorial secret: lightning Nora Ephron www.huffingtonpost.com/nora-ephron would be too busy and I would be too lazy to get out and buy some html handbook, read it and follow it's instructions.
But it was always possible. I mean, both of us can read.
Harry Knowles, as I understand it, wasn't such a technology and computer freak himself. He all learned it by books only to do the movie scoop thing and turn it into some kind of hype. And he created something, that was only made possible in it's great scale by the activity of others, who'd be as crazy about films and filmmaking as he is. People that would risk something or not and send in stuff they had seen or heard of, or read.
Actually the internet has always been web 2.0, just in the past without interfaces, the bandwith, to start blogs, video- and picture sharing sites.

I love youtube. I especially love the increasing possibility of getting footage of any event and occasion Harrison Ford did attend. Or the opportunity of watching Steven Colbert and Jon Stewart Clips all night.

However, originally I just thought about commenting on the increasing exaggerating reports regarding web 2.0.
[The only really good thing about these reports is that they tend to feature sites and platforms you haven't heard of before.]
Now I extended my comment on it, as everyone in tv and print seems to go crazy over the google youtube coup and seems to loose all focus.

Some journalists for example centre their reports on how legally the whole youtube business is about to explode in a second (Which is a comparable large time in internet conditions) because of insufficient legal backing.
C'mon, don't you see that every little clip (and most clips don't run over 4 minutes) cut out of a film is nothing else but promotion? And every clip featuring an actor's appearance on a talk show is promotion, too. And it's not like these things didn't exist before. AS I already said. Youtube is just a form or format of exaggeration, nothing completely new.

Wake up and welcome to the 21st Century.

In addition to the promotion aspect there's the quality and quantity of the videos you can watch at youtube. Their quality mostly is pretty crispy and grainy but still pretty good for the occasion, retired men talking about their lifes, film clips, talk show clips, any form of artistic endeavours by people like YOU and me.

If the clip of George Lucas fighting Stephen Colbert at the end of the Colbert Report on Friday wasn't up on youtube as a streaming file (a further difference to the past. Just none remarks on it.), maybe it would be up on theforce.net or any other fansite concerning nerds of any kind or Colbert disciples.
Of course, with youtube, the possibility of getting that clip and finding it is much higher.

The funny and weird thing is how the old single channel media, print and television seem to be the last guys in the room to get the whole internet thing. Their blindfolded retarded reports on how the word wide web works only seem to disclose how slowly its own systems operate.

The fact that some shows dedicate some time to clips from video sharing platforms is not an opportunity to get hold of the internet. These shows just channel the newly available data like a news cast does with global political information. And less.

Youtube is just the beginning. Wouldn't it be much better to have an own mini youtube concerning one theme?

We or some of us don't like it anyway to be all under one and the same wrap, we wanna discover niches and little corners for ourselves.
Once youtube will be too mainstreamish, there will be platforms, specialicing on certain subject matters.

The main instinctive gathering notion in the internet, that is imo the most powerful indeed, is INTEREST.

Studivz.net is wonderful, if you're interested in seeing the whole everybody knows each other over six degrees stuff visually laid out in front of you. So is -again- youtube. But in the end, we'll sneak back to our little centres, homes of interests,
surf back to our harbors.
One of those harbors can be a website trying to collect as much interesting footage of an actor as possible. so that the ladies can rightfully drool over it.

(In this case it can be like porn with clothes for women.)

Aahh, I love the 21st Century.

movies for neverland # 3 - MAGNOLIA

2006-09-30T00:57:00.000+02:00

Author: Matt (hal-47) from Toronto, Canada
Magnolia is a film of epic proportions. A film that is our generation's. It's about real life, real people and real coincidences. These things happen, this is happening as Stanley Spector states. Magnolia is as perfect a film as you will see these days. P.T.'s camera acts as the protagonist, and the ensemble cast is one of the most solid in film history. Told in 24 hours, set up by a remarkable prologue and finished with a beautiful epilogue, Magnolia finds beauty in the darkness of life. In the redemption of the filth life sometimes brings us. It shows us that we are all connected through pain and suffering and sinning and yet, it does not give us this pessimistic view. Certain films cannot be described, they must be viewed and everyone should view this masterpiece!!!

MAGNOLIA
von Paul Thomas Anderson

Ich will in diesem Text nicht das tun, was sowohl Filmkritiker als auch Wissenschaftler gelegentlich verbindet.

Ich will nicht lügen. Ich weiß, dass das nicht nur ketzerisch sondern auch ungemein pathetisch klingt.
Dennoch ist es wichtig:
Ich habe noch nie in meinem Leben Short Cuts von Robert Altman in voller Länge gesehen. Nun, dies hat für den Leser, der sein Leben unnötig mit Film füllt eine ebenso ketzerische Bedeutung, wie meine Anfangsbemerkung für den, der sein Leben unnötig mit Wissenschaft füllt.

Magnolia ist ebenso wie Short Cuts ein Episodenfilm, der in L.A. spielt. Oft wird er mit Short Cuts in Verbindung gebracht.

Meine andere Einstiegswahrheit: Dieser Text entstand im Rahmen eines kulturanthropologischen Seminars.
Kulturanthropologen beschäftigen sich grob gesagt mit dem Mensch und seinem Lebensalltag. Kulturanthropologen schreiben Studien, die unser primitives Leben erklären wollen und die 200 Seiten mit dem füllen, was mir Verwandte über 70 als Wahrheit erklären.

Allen Anthropologen sei gesagt, dass Paul Thomas Anderson zwar keine Studie abgeliefert hat aber dafür ein filmisches Werk epischer Größe gefüllt mit kleinen Gesten der großer Menschlichkeit.

Wer diesen Film gesehen hat versteht uns besser:unsere Welt, unsere Kultur, unsere Träume, Ängste und Nöte.
Es ist derselbe Grund aus dem man Bücher liest, die vielleicht auch nach den ersten 60 Seiten enttäuschen, es ist der Grund aus dem man ungemein viel Geld ausgiebt um sich Six Feet Under DVD Boxen zu kaufen, es ist der Grund aus dem man in die Kirche geht.
Die Suche nach Wahrheit.

Allerdings lautet die Frage, die uns und P. T. Anderson unter anderem beschäftigt nicht unbedingt, warum wir sind.
Die Frage ist vielmehr, wie unser Leben so verdammt komisch sein kann. Nicht nur die Tatsache, dass wir überhaupt existieren, sondern die Art und Weise wie Milliarden von biologisch gezeugten, abstrakt denkenden Wesen auf dieser Erde leben.
Wir haben so viel Liebe zu geben. Und kaum haben wir einige Jahrzehnte gelebt gibt es so viel Bedauern in uns, so viel Enttäuschung.

Es gibt eine Szene in Magnolia, die Wahrheit ausspricht und diesen Film der kleinen Gesten so groß macht. Phil Parma, gespielt von einem (dies ist keine Floskel!) wunderbaren Philip Seymour Hofman ist der Pfleger, der den alten an Hirn- und Lungenkrebs leidenden Earl Partridge (R. Roberts) über die letzten Tage seiner Krankheit begleitet. Earl bittet Phil darum seinen Sohn ausfindig zu machen, mit dem er seit langer Zeit keinen Kontakt mehr hatte.

Earls Sohn Frank unterhält auf äußerst exzentrische Art und Weise ein Programm, mit Motivationsseminaren und ausgiebigen infomercials, das den Namen seduce and destroy trägt und zur Unterwerfung der Frau in der Beziehung beitragen soll. Als Phil einen Mitarbeiter von Franks Firma am Telephon hat versucht er ihm von dem Wunsch Earls seinen Sohn bevor er sterben wird noch einmal zu sehen überzeugen.

I know this sounds silly. And I know this may sound ridiculous, like this is the scene in the movie where the guy is trying to get hold of the long lost son. You know, but this is that scene.... this is that scene...and I think they have those scenes in movies because they're true. You know, because they really happen. And you gotta believe me this is really happening. I mean, I can give you my number, and you can go check with whomever you gotta check with and call me back, but do not leave me hanging on this. Alright....please. And just ...please.
See....see...this is the scene in the movie where you help me out.

Dieser Film ist voll von Szenen wie dieser.

Es ist wie als wolle uns Anderson mit all den ihm zur Verfügung stehenden Kräften von der Wahrheit seiner Geschichte überzeugen. Schaut her sagt er, meine Geschichte ist wahr.
Dann stört es auch nicht so sehr wenn manche Erzählstränge, zum Beispiel die des Polizisten Jim Kurry (John C. Reilly) einige Lücken aufweisen.

Magnolia bietet Wahrheiten über unser aller Leben. Manchen mag die Skurrilität einiger Geschehnisse abschrecken, doch diese Menschen kann ich nur mit der Tatsache vertraut machen, dass unsere Welt so ist.

Jon Brions Hörner, die diese Szene des Hasses, der Gefangenheit in unserer subjektiven, ganz eigenen Geschichte unterstreichen befindet man sich in einem Drama epischen Ausmaßes.
Am stärksten ist Magnolia in diesen Momenten des Schmerzes, in denen es Anderson gelungen ist, dass wir vollkommen eins werden mit den disfunktionalen Figuren seines Spiels. Dann steigt die Frequenz der Schnitte zwischen den Geschichten. Die Dichte steigt um ein weiteres. Dann fühlen wir mit den Figuren obwohl wir wissen wo ihre äußerst dämlichen Traumata liegen, aus denen sie wohl nur schwer ausbrechen können. Manche der Figuren aus Magnolia leben voll in ihrer eigenen Vergangenheit obwohl sie dieselbe leugnen.

Dann ist man sich sicher: Der sogenannte Episodenfilm. Der vollkommene Pluralismus der Erzählstränge ist die Königsdisziplin des Mediums, das sowieso ständig hin und her schneidet, wo Sprünge in Zeit und Raum sozusagen die Erzählung ausmachen.
Alles woraus ein Film gemacht ist fügt sich hier puzzleartig zu einem perfekten imperfekten Bild zusammen.

Magnolia erklärt die Traurigkeit, erklärt die Welt, die Verzweiflung in der wir uns manchmal befinden, die Sackgassen unseres Lebens.
Der Film beginnt ohne Vorgeplänkel mit einem Prolog, der in der Manier eines Dokumentarfilms aufbereitet ist und von dem wunderbaren Ricky Jay als Erzähler begleitet wird.

one is the loneliest number

Wenn Paul Thomas Andersons Kamera, insbesondere im Intro des Films, in dem die verschiedenen Hauptpersonen, Geschichten und deren Verwabungen vorgestellt werden, durch die Gänge und Räume schwebt und schwirrt hat man das Gefühl sich in einem von Richard Kellys Schicksals- und Zeitströmen zu befinden, die in Donnie Darko für Jake Gyllenhall sichtbar wurden. In atemberaubendem Tempo stellt die Einleitung in einem Geflecht an Einstellungen die verschiedenen Lebenssituationen der Protagonisten dar. Eine Montage quer durch den Alltag einiger Menschen in Los Angeles, Momentaufnahmen voller cinematischer Stärke. Und immer mit dem frauenfeindlichen Gelaber des Machomotivators Frank Mackey im televisionären Hintergrund. Das Fernsehen vereint uns eben alle.

Die junge instabile und einsame Claudia (Melora Walters), der Quizmaster Jimmy Gator, Stanley Spector, ein etwa 13 jähriger Junge, der in Gators Quizshow das amerikanische Fernsehpublikum beeindruckt. Aber ist er ein glückliches Kind? Die Kamera hetzt und an ihrem schnellen Auge vorbeiziehend verschwimmt die Umgebung. Im Hintergrund Amie Man's one. Die ganze Zeit. Oft laufen bei Anderson mehrere Tonspuren übereinander. Die sourcemusic, vielleicht auch der Wortdurchfall eines antifeministischen Fernsehpredigers, konkurriert da mit dem Filmsoundtrack und erzeugt eine magische Atonalität, eine Spannung, die symptomatisch für die Skurrilität ist, die Magnolia ausstrahlt. Die Skurrilität des Lebens.

Doch weiter geht es in der Ouvertüre mit dem "Quiz Kid Donnie Smith". Dessen Wohnzimmer ist leer. Stattdessen läuft dort die Show, in der Stanley Spector heute Fragen beantwortet und in der er selbst früher für Rekorde sorgte. Donnie befindet sich beim Kieferorthopäden um sich einen Abdruck für eine Zahnspange machen zu lassen. Weiter geht es zu dem, im Sterben liegenden ...

Ja, dies ist ein langer Film mit langen zwei Eingangssequenzen. Wer allerdings exzentrische Filmsprache zu schätzen weiß sich für Selbstgespräche führende, singende Charaktere und tiefe emotionale Filmmomente begeistern kann, für den ist Magnolia ein Fest.

Magnolia ist nicht wie jeder andere Film. Magnolia ist nicht wie irgendein anderer Film, den ich kenne. Die Themen, von denen der Film erzählt sind universal, grundlegend und intim zugleich. Die Bilder in denen der Film spricht sind exzentrisch, stark, innovativ und unverwechselbar.

Dass Anderson unverwechselbare Bilderatmosphären für einzelne Filme schaffen kann hat er auch mit seinem letzten Film Punchdrunk Love bewiesen. Ebenso wie Magnolia schuf er hier eigensinnige Montagen und Stimmungen, die aber für die gerade richtig waren um die Charaktere und deren Dilemmas und Seelenlandschaften darstellten.

Magnolia ist so nah am Leben, so nah, wie das Lachen, das sich in einem beim Anblick von Tom Cruises Charakter anabahnt, schnell in der Erkenntnis der Realität der Szene versickert.
Die Titelsequenz gleicht einem inhaltsüberladenem Musikvideo aber ist brilliant. Vor allem ist sie schnell, hektisch, so viel Gleichzeitigkeit und Konflikt, so viel Leben, so viel Schuld, Liebe und Hass in so kurzer Zeit. Das ist bildliche Dichtung. Leider ist das Tempo so schnell, dass man beim ersten Sehen wahrscheinlich einige brilliante Dinge garnicht wahrnehmen kann.

Andersons Kamerabewegungen sind jedoch keine pure Spielerei und werden nicht zum Selbstzweck. In einer Einstellung um Julianne Moores Charakter bspw., der jungen Linda, die mit dem großen und alten Fernsehmogul Earl Partridge, der nun im Sterben liegt, verheiratet ist. Die Kamera folgt in einer Einstellung von fünf Sekunden Lindas Telefongespräch mit dem Arzt und ihrem Weg durch mehrere Zimmer hinüber in den abgetrennten Teil des Hauses, in dem ihr Mann liegt.

Nur beiläufig gleitet die Kamera an Wänden und Raumabteilungen vorbei, unter anderem an einem endlos scheinenden begehbaren Kleiderschrank Lindas. Das alles in fünf Sekunden. Wer noch nie diesen unglaublich elektrisierenden Schub der Reizüberflutung gespürt hat kann ihn hier erleben.

RAUSCHEN

2006-09-29T13:21:00.000+02:00

Zur Zeit gibt es auf meiner Festplatte etwa 30 angefangene Schriftdateien, die alle in der Möglichkeit und Unmöglichkeit der Zukunft darauf warten "veröffentlicht" zu werden. Naja, eigentlich ist die Veröffentlichung nicht der Schlüsselpunkt des Ganzen.
Es ist das Ende.

Die Tatsache, dass ich mir ein Stück vornehme und es zu einem Ende führe. Dies geschieht nicht.
Im Gegenteil: Wie bei einer Kernspaltung entstehen jeden Tag neue Teilchen, Ideen, Worte und Sätze. Aber sie beginnen nur und entstehen nicht wirklich.
Sie wachsen nicht aus.

Und ich sehne mich danach in mein Tagebuch zu schreiben. Warum gibt es noch kein Interface, dass den Anschein eines meiner normalen Tagebücher erweckt. Das, man behandeln kann wie ein Stück Papier. Der Text sollte dann automatisch in die Weiten des Äthers (was heißt das überhaupt. Nachschlagen!) gesandt werden. Sollte es?

Eigentlich habe ich, seitdem ich das Tagebuchschreiben vor einigen Jahren begann, immer daran gedacht, dass jemand dieses Buch und meine Gedanken finden wird. In meiner Vorstellung würde eine Person in unserem Garten stehen und das Buch, das es eventuell aus Schichten der Vorzeit herausgegraben hat, lesen.

Diese Vorstellung ist ziemlich dreist und vielleicht auch narzistisch. Vielleicht veräußert sie einen inneren Wunsch nach jemandem der zuhört, auch wenn dieser jemand, sich einige Generationen entfernt befindet. Vielleicht leiden wir einfach nur unter einem Aufmerksamkeitsentzug und Einsamkeit, oder unter Narzismus, der zu letzteren Ideen über die eigene Situation führt, und wollen uns jemand anderem mitteilen.

Und irgendwie zeigt sich in diesem Generationen umspannenden Akt ja auch eine Idee von Unendlichkeit. Vom Weiterleben einiger Ideen, nebensächlicher Gedanken, die so wichtig erscheinen, Vorstellungen von wunderschönen Männern, Obsessionen, Idole (über letztere Dinge habe ich viel, vielleicht zuviel in meine Bücher und in meinen Blog geschrieben.) oder Dinge, die man für wirklich wichtig hält und deshalb in der Welt verbreiten muss. Wir leben länger durch die Worte, die wir aus dem Sumpf und schönen Becken der Zeichen, die die Menschen bis heute erschaffen haben, wählen.

Andererseits könnte man fragen, warum wir in allen kläglichen Einzelheiten, diese Bedeutung des Ewigen, Un-endlichen suchen, dessen, was kein Ende kennt. Weil wir in unserem tiefsten Inneren das Wissen um die Endlichkeit aller D I N G E verleiht bekommen haben?

Jetzt habe ich das Gefühl das der Gedankengang etwas zuweit führt. Dennoch stimmt, dass es eine Verbindung zwischen dem Gedanken des Weiterlebens und der Speicherung von Wissen gibt und dem, was wir tun. Sei es, Internetblogs oder materiale Papierseiten, die wahrscheinlich sogar gebunden sind mit Worten, Gedanken ...... (siehe oben) zu füllen.

Vielleicht ist die Wahrscheinlichkeit, dass es diesen jemand, den Leser, gibt, beim Bloggen genau so hoch oder niedrig wie beim Verfassen eines normalen Tagebuchs.

Aber zurück zu den unfertigen Texten. Denn es gibt die Zeit, die in meinem Kopf zwar manchmal stehnzubleiben scheint aber im wirklichen Leben rasant vorran schreitet. Menschen werden älter, Ideen werden älter, Filme werden 25 Jahre alt (Raiders), Filme werden geplant, umgesetzt, kommen ins Kino. Und ich stehe daneben und der Zug der Dinge rauscht an mir vorbei. Aber ich will doch auch was dazu sagen.....:(

Der Schluss ist so scheiße, dass ich mir von nun an alle Peinlichkeiten erlauben kann.

And this week...

2006-07-13T01:14:00.000+02:00

week americain

Georgie's in town

Jürgen is not in town

in reference to this blogger's mind while posting a dozen headlines.

The quest for the cure against indecision.

no, for fuck's sake, this is not gonna be the woche italiano. i'd rather stop eating that food, which is allegedly italian, but was stolen in an asian country a thousand years ago. stolen, as the world soccer championship title was indeed not.

they just played a better game and won.

as far as beauty, grace and style of playing, that have seemed to be inspired by a hollywood screenwriter task force, are concerned, we won. (we =the country i live in, germany)

man, we really knocked their socks off.

that drama, that euphoria.
it truly remembered what normally is not our strength, but the main export and most relevant and "truest art form" (AFI) of north america.
a thought which alludes my hope that these four weeks didn't only mean a change in who we are or whatever we may be. nope.

my hope is that, after watching that four week long film about a vision, a team and ultimately US (in this case as the Akkusativ form of WE not the short for fattest country in the world), WE may truly gain a whole new, better and more noble and honest perspective on STAGING, visions, FICTION, imagination, (optimism), and the power of a three act play, heroes and idols. ........

the way i see it now, this little introduction leaves us with slight american allusions. which is just fine, as i'm trying to turn over to the introduction of this -due to my lazyness- already ongoing week.
because this. is going to be.

the week americain.

well, we all strive for placative adjectives, don't we?

so what i actually want to say is, that one week after independency day, the week that our box offices are reopened to the never drying flood of cinematic imports (ironically the import americain is in this case fertilized by a german export, Wolfgang P"ie"ters"e"n) we

1st
got to celebrate the 64th birthday of actor harrison ford (july 13th) (look for some piece about this incident in about 50 years. or probably within 22 year when i'll be turning in my Harrison Ford obituary. See you then.

and

2nd
(as you will see i am surprisingly able to write about some other stuff then movies)

see the first post-Mainz visit of the president americain in this our country. beware stralsund! close your sewer tabs and shut the windows, get into the cellar and pray (or rewatch the game against sweden)! cause george bush is coming to town!

the 3rd thing pain strikingly fact americain occurring today:

you all know it already.

Klinsi's dead.

Well...not really of course (but who knows in this age of clones and doppelgänger). i'm just thinking of him as one of the first non writer, politician, professional capitalist, musician NATIONAL HEROES of our post war nation.

now he killed himself, as a lot of great heroes did it, to keep their honor (a sword would do). for me personally this is the time to suggest the killing of henry jones jr. in indyIV. only this way can he withstand the Caribean Pirates' pressure and the rocking of our adventure film throne. but that's off topic.

all i can say now is ...farewell to Jürgen Klinsmann. may he go, where so many germans went. where so many famous germans live. and where the return once they get the old Heine backslash. if the good old german heimweh will strike Klinsmann down...he's going to return. even to our myth of soccer.

is that eschatological or what?

THINGS I FEAR WHILE HEARING THE PHONE RING

2006-07-02T13:04:00.000+02:00

gymnastics

For about one year my former passion and close-to-full-time-occupation is put on hold. It all started out with the obvious "learning" excuse, employed by almost every healthy procrastinating 19 year old student. It's the tool for everything you ever have been wishing to reject.

Me: Sorry that I didn't come to the training that often recently, but finals are ahead and the work is just massive, you know?

Trainer wife: I know, your schedule is just soooo tight. Just try to shevel some space for training in the future.

[That's the worst thing: she's just so understanding. Why? Maybe because she never had finals herself.]

Four months later:

Trainer wife: We're missing you [tone: relatively kind, as usual. When I got the offer to train with a more successfull group of a friended club that was lead by a domina person who never spoke in friendly tones, I rejected the offer. One of my basic wrong decisions of the road away from success?], thought you were not here anymore...hahaha [typical mid class woman around 40: I wanna lead an average life, not mediocre, average...but I've got my passsions: Dancing and gymnastics]...hahaha

Me: Well, you know, college is tougher than expected [so true...]...not much of the ole easygoing student atmosphere left there. I just come home when training's finishing [particularly true]...

following: Promise to arrive on a certain date...I won't appear ....due to examination, paper writing or other work.

While the summer proceeded, the finals already in my back, I continued to stay home, pretending to forget the existence of the gymnastic hall down the street. Maybe I chose the whole gymnastic thing as some kind of a symbol for a sinking life, the pre-final, school life of preservation, innocence and ease.

I was laying on our balcony, sleeping, as if I had been awake for the past twelve months. Pretending to forget that I was supposed to go to the gymnastics training at 6 o'clock, just as I'd been doing it for the past ten years.

Thus I slept.

With the lack of training visits my fear to accidentally meet my trainer couple on the street rose drastically. Everytime I'd leave the house the thought of running into them determined my conspirative looks and secret moves.

Practically my house is right in the middle of the relatively short way to "the hall". About 300 metres are between "the hall", me and the couple's place (they're sharing with two little children.). Not much space to find any trees or other botanics to hide.

The memory of going to "the hall" goes way back to the times, in which I learned to write and read. Gymnastics was there in my life since I can remember. And since it began to exist with and for me, there was a steady rise of skills and challenges, of power and success. I got better and better and better. I guess the "gestreckter salto", that just happened out of a failed flick flack (too high) was the climax of my gymnasticle life. The downfall already started when I a till that day- super kind kid started to do little cravings with my fingernails on the leathery top of the wooden boxes you use for certain gymnastic practices.

On that day, my image changed.

Then there was that incident, where I came close to driving straight into my then pregnant trainer wife. When her child was born and under recurrent influence of our team's "hall"-education I almost "dropped" her son in an unforeseeable playing accident. (I wasn't actually holding him up on my arm. I was just driving him on the little vehicle for the "M

However, as time went by I came to understand that

a) gymnastics ( or Turnen, as we call it in this country) is a great physical education, one of the few kinds of sports that keeps all parts of your body in pretty astonishing shape (or harrasses the most unknown parts of your anatomy). In addition to that it is great fun to watch all of that: The dynamics of bodies in motion. One of the greatest tricks of gymnstastics though is the specator's conviction of easyness, the lightness of a flying floating human body, the power of legs, feet, hands, arms. No other sport -besides track and fields- gets to be that pure and honest.

b) purity is not what comes to mind when I see these 15 year old bulimy sick girls with too muscular arms, too muscular legs and a bad haircut. It's not a pretty picture if these doll like kids strive off their bathing shoes to do their artificial as usual salto, flick flack bla bal line...as usual...just to get into their bathing shoes again , so that they can walk into the dressing room to throw up.
It's that kind of artifical atmosphere, that is up in the air even at the lowest of regional competitions.

I've recognized now that, as far as gymnastics is concerned, theory is far beyond what happens in real life. I don't want to learn the parts of exercises, that seem to be invented for the next 100 years of gymnastics history.
I want to do a sport that manages to challenge me on a creative level. Because creativity and dynamics are two of the main elements that ought to make this sport what it is...beautiful, surprising and stunning.
A possibility to show off what we're able to honestly do with our body in grace.

Slowly I start trying not to think of my gymnastics while hearing that damn urgent sound of our ringing phone. Try not to think that the male or female part of the trainer couple is on the other end of the line. Try not to think about them while walking down the street.

There are still a lot of other things left unresolved in my life that I fear confronting, when hearing the ringing phone, though. For example: My neighbour who borrowed me some cope of a freaking musical that was staged a couple of years ago in our hometown (my brother acted in the second part of it). (Damn, I haven't even opened the copy. Gonna throw it in his mailbox tonight, when it's dark.)

For now, I gotta go to the tennis court. Gotta play within an hour. The past three matches were damn good...as far as my own results were concerned. By any unlucky chance I will see my trainers car parked on the lot in front of our courts, because they will be on the annual team competition.

FUSSBALL, FUSSBALL ÜBER ALLES!

2006-03-27T15:51:00.000+02:00

das vorspiel

Ich mag Fußball und akzeptiere durchaus die Tatsache, dass es in meinem Heimatland zum Volkssport, zu einem der wichtigsten und höchsten kulturellen Güter zählt. Dazu gehört auch, dass es in Zeiten, in denen es den Deutschen nicht so gut geht, also eigentlich immer, aus der Schublade für Minderwertigkeitskomplexabhilfe geholt wird. Dort liegt es übrigens direkt neben Goethe, Schiller und Beethoven und einer Sonderangebotspackung der besten Deutschen ........... deutschen .....Autoren, Musiker, Politiker, Erfinder, Diktatoren und ..Fußballer.

Ich mag Fußball.
Ich bin mit dem von der Bundesliga dominierten Wochenendrhythmus groß geworden. Unser mit großen Lautsprechern ausgestattetes Wohnzimmer war erfüllt von den alpenländischen Klängen der Bundesligakonferenz auf Bayern 4. Ich mochte den Enthuiasmus in der Stimme Günter Kochs. Wenn man, was an Wochenenden nicht gerade unüblich ist, irgendwelche Unternehmungen vorhatte, mussten mit den meistens männlichen Teilnehmern immer erst besondere Regeln vereinbart werden. Pausen musste es geben und Gelegenheit die neusten Spielstände abzufragen. Mit diesen Einschränkungen hat man sich arrangiert und ehrlich gesagt haben sie uns alle stets amüsiert. Amüsiert haben mich insbesondere als Kind die Fußballspiele der Nationalmannschaft. Wir hoben die Aufkleber von Klinsmann (ehrlich gesagt fand ich ihn wahrscheinlich schon immer ganz süß), Hässler, Brehme, Möller und Köpke, die aus den Hanutas und Duplos stammten auf, ich habe sie nie in eines dieser Alben geklebt, die es dazu gab, sondern immer auf andere unpassendere Stellen. Als gnadenloser Bewunderung von Sport, Bewegung und Dynamik im Allgemeinen konnte ich auch den durchaus vorhandenen Augenweiden des Fußballs, schnellen Spielzügen und dem Salto nach dem Tor nicht widerstehen.

vorhersage

Ich mochte Fußball. Und ich respektiere ihn bis heute. Allerdings gibt es Bereiche in meinen Alltagsleben, in denen ich einfach mal keine lust habe auf Fußbälle, Tore, Fußballfelder, Trikots, Goleos, Poldis, Asamoahs, Beckenbauern, Klinsmänner, Umkleidekabinen oder Produkte, die auf absurde Art und Weise in irgendeinen Zusammenhang mit diesem Thema gebracht werden: Bier zum Beispiel. Als ich noch klein war und Jürgen Klinsmann nichts als ein Hanuta Aufkleber, da wurde die deutsche Nationalmannschaft zur Lobby der eingängigsten Kampagne der 90er :
KEINE MACHT DEN DROGEN.

Wenn ich heute meine wöchentlichen und täglichen Programme und Sendungen abklappere, sehe ich alle 10 Minuten Oliver Bierhoff neben einem 50 Meter hohem Bier vor dem Brandenburger Tor stehen. Das ist aber nur das Vorspiel zum kurz darauf folgenden Erdinger Weißbier Spot mit einem durch das weltmeisterlich geschmückte Voralpenland spazierenden Franz Beckenbauer. Danach kommt dann wahrscheinlich noch die Müllermilch Werbung mit Jürgen Klinsmann, das Bifi Camp mit Lukas Podolski, die Süßigkeiten mit Gerald Asamoah und die 200 anderen Werbespots, die sich mit dem einzigen Thema beschäftigen, das zur Zeit in den verblendeten Köpfen der Werbewirtschaft vorhanden zu sein scheint.

In zwei Monaten wird es wahrscheinlich kein in Deutschland produziertes Werbe- und Unterhaltungsprodukt geben, das sich nicht auf die ein oder andere Weise mit Fußball beschäftigt.
Das ist keine negative Utopie sondern einfach mehr als wahrscheinlich.

america is not a new world, it's a new strange alien planet.

2006-03-06T01:44:00.000+01:00

Somehow the whole Academy Award Oscar stuff is like a big Muppet Show. And probably this is what makes it that enjoyable. Especially during the Pre Show everyone on screen seems to overact with the greatest conviction imaginable.

It's the sixth time I watch the Oscars now. Every time it gets to be a new huge Kulturschock.
Goddamn it, we are no way americanized. This is another fucking world.

The United States are actually not from this our world but a part of an outer space science fiction scenario. Now we know it.

THE STATE OF NO UNION

2006-02-01T15:30:00.000+01:00

Dear reader/non reader/ myself,

This blog is Johanna's torn and messy soul. I can hear the surpressed sound of my parents shouting underneath me. I don't get to accomplish things. My mother is deeply decieved because I have not been into a church for the past three weeks. This blog is Johanna's opportunity she does not use. I know that the short term aversion (indeed long term estrangement) against my parents makes me sit in my room and do my work. Work I know I could have been doing a month ago. This blog is a big tear in the pacific ocean, a shout during a soccer match. I am lazy and addicted to high profile pleasure. This blog is Johanna's attempt to be like so many other internet writers, she's admiring and constantly appreciating.

I always admire.

My mom laughed.

I admire.

I like looking at others' work while I forget doing mine.

Two weeks ago a student friend asked me if I wanted to move to a flat-sharing community with her. This blog is Johanna's attempt of moving up to another scale. 6 days ago I rejected the offer. I always wanted to move away. I am lazy. Once I was alone in Berlin for two weeks. It was one of the best times I had in my entire life. I want to move away but what about the money? I am afraid I am going to need it later. I want to study abroad. I want to earn money. My mother says "it's going to be tough to do the whole organizational process of job application. And besides: Always be aware of that you cannot earn more then (insert correct amount of monthly fee here) or otherwise we won't be given the children fee for you any more". This blog is my mother's anxiety. I've yet to apply for a job at the video store.I do not fullfill my goals. This blog is Johanna's angst. I've yet to apply for a job at my local newspaper. My parents are old. My cousins are old. My brothers are old. My aunts are around my friends' grandparents' age. (I never got to know my grandparents. Only get to visit their grave a couple of times a year.) My brothers are pretty old. Justus Jonas, Peter Shaw and Bob Andrews are indeed over forty. This blog is Johanna's insanity. Steven Spielberg is getting 60. Harrison Ford is 63 and his skin slowly starts realizing that. Oliver Stone is old. Robert Altman is that old, he's not even allowed to shoot his own movies on his own anymore.

I am getting 20 this march.

This blog is Johanna's self pity. The world is very old. Aint it cool news is having it's 10th anniversary this year. This blog is the proof for the fact that I am wasting my time with seemingly unimportant information. Raiders of the Lost Ark I getting 25. This blog is Johanna's uncertainty if it is ok or not to refer to all those things in the same context. This blog is Johanna's uncertainty.

New Shores Teil 0

2006-01-25T01:44:00.000+01:00

These times are not as satisfying as they should be.

I am indeed drifting ... between time, space and many possiblities. I am lazy. Right now I should rather be doing something, then writing nonsense on a stupid weblog in the middle of the night. Then I'm reading that Steven Spielberg said in an interview with Der Spiegel that he'd die for Israel or America. Man, I really admire this man, how can he say something like that. Something he doesn't have the right to say, I think. It is so hyperpathetical.

"Aktivität, Aktivität!" (Aus: "Die neuen Leiden des jungen W." von Ulrich Plenzdorf)

FOR YOUR CONSIDERATION

2006-01-18T00:47:00.000+01:00

For some cynical award show life coverage, that is nailing the travesty go there

Ok, so for my next coverage I learned: Try not to be influenced by the super-protocoll-"i-don't-care-about-grammar-'cause-it-makes-everything-look-so-authentic" -style of the novels you read in college's Germanistik Seminar. (Anyone ever heard of Peter Weiss? He's the inspiration for everything grammatically irregular in my Filmpreis coverage. Yes.)

Next time I'll learn from old Nick Nunziata and stick to one-liners. instead.

First I thought about doing a little comparison between the "BAYERISCHE FILMPREIS" and last night's "GlOBES". Then I noticed that this is scientificly inappropriate as the FILMPREIS longs for the ACADEMY AWARDS, not for the GLOBES. In addition to that there is no money, need(to force the people to the ceremony) and space for any kind of open bar thing.
Foremost though, I gotta admit that I just don't want to invest any time in the comparison. I invested enough time in watching the GLOBES last night. Don't ask me why I did it.

Well, in fact it is a film fan's yearly pain- and delightful ritual to less "enjoy" and moreso "chew on" the regularly aired award shows, because if there's anything everyone in this world is silently agreeing on, it is that these shows don't have any relevance.

For facts supporting my point just take a look at the media coverage of these events:

These people just got it, thus they don't give shit on filmmaking or acting but rather focus on the things that really matter: Clothes, acessoirs and who's banging whom.
The people who are invited to these things are coming a) because of an OPEN BAR, an OPEN BUFFET or goodie bags (worth about 62000 bucks) b) because they're promoting their latest projects (To help out at this occasion you hear the announcer point out the release the presenters are attached to). Another reason you may come to these social gatherings is of course that you're likely to be awarded. You may increase your own shared tinseltown market value though when you decide to not appear at all. (Woody Allen) In that case you should realize that you have to pay for all food and drinks you're consuming while you're sharing some good laughs at your colleagues appearances at the show at home.
However there are also said to be some people who choose not only the nominees but also the ultimate winners of these statues. They are the concluding indicator to the non existence of relevance: They tend to "choose poorly". Of course this is a foremost subjective and biased argument of mine. It is like complaining about the lack of depth in an Uwe Boll flick. The fact that makes the poorly choices relevant (and thus prove irrelevance) is that it is told that some people have talked about having a friend working in the industry whose boss told them that these guys in the Academy don't even watch the stuff they're being sent over.
Well, if they'd have the courage to change some categories and care more about the nomination, then maybe watching the movies in the run wouldn't be such a painful process.
Sorry for complaining about the lack of quality in an Uwe Boll production.

It is the irrelevance, the astonishingly bad red carpet interviews and the feeling of so many wrong body parts that make these things so bad and yet enjoyable. After making a point about why Award Ceremonies are bullshit it is important to consider the following: The fact that all that is mined into a bad bad dismal situation makes the good and shiny things look the brighter.

I AM CONFESSING THAT I AM REGULARLY WATCHING THE GOLDEN GLOBE AWARDS AND THE ACADEMY AWARDS.

1. The cultural anthropologist: "It's a ritual of a strongly connected (by incest?) social group.
All over the year we (people who love films and filmmaking) talk, chat, rant about and criticize these people who in the end gather at these events. Some of them are what you'd consider the "enemies of good entertainment", some of them may be your idols: Artists whom you admire and who are truly admirable.

The other wonderful occasion these days, to catch a glimpse and snippet of these people is through DVDs. Thank god for them.

It is the only occasion where folks like myself actually get to see the men and women who make efforts to make our most daring dreams and expectations come to the big silver screen. We can watch them while they watch other geniuses or jerward loosers. Most importantly you can watch them rant and go on about filmmaking and possibly what inspires them.
Let's face it: I loved seeing Peter Jackson (i guess there was just this one single shot of him the whole show) sitting at this table, knowing he wouldn't win but just being there, making the impression of a cowboy who just came from a hot hard ride (new meaning now).#

Last night it was Ang Lee's turn to bring on one of these "I simply have a passion for movies" moments that just show the fans and little kids and the greatest artists.
It is plainly important for filmfans to somewhat share the ritual that is the Oscars or the Globes. And especially our ranting and critizicing is how we share these moments. I'm well aware of the pathetic sound of it but it is like seeing people whom you've known a long time ago. And you gather to share that love for one singly ingenius art form, film.

2. There's no business like show business.If the Academy Awards are not poorly directed they can be a great great show. And now there comes what makes all the wrong body parts and hyperbolism obsolete at times: It is the important use of self-referential humor, satire and simply entertaining songs, clips and love explanations to filmmaking/ ironical hints at the state of the industry.

3. I admit it...
Last night I guess I was standing up at two o'clock at night just to see Harrison Ford at what he's worst:
Presenting an award.

He has a beard (big news, I know, earth shattering), and despite my little doubts about it, he looked gorgeous. And THIS IS MY TIME to clear some things up:

- Nick Nunziata (the guy from CHUD.COM) mentioned that "george clooney" hadn't aged a bit in the past ten years.

The truth/ my ignorant two cents: George Clooney clearly belongs to the "HE-LOOKS-SO-GOOD-FOR-HIS-AGE-BUT-IS-IN-FACT-ONLY 35" category of actors. (see: Richard Gere) Thus he clearly doesn't deserve compliments like that.
He looks like 50 ever since he's 27.

- Some other guy on the chud messsage boards brought up the usual Harrison Ford comment à la: "he looks as if he just came out of bed"

The truth/ my ignorant two cents:

Nope. My theory: He's been in that lovely cute adorable wonderful great sleepy mood ever since he's become an actor and is doing public appearances he's not capable of because of inexplainable fear of masses. (understood?)
Note: I think this can go through as blindly apologetic.
I must admit -though- that presenting awards is the worst thing he dares to do in front of public audiences.
There is compelling evidence though that he's still irreversible in his very own kind of humor (check out his talk show experiences if you're afraid of his latest movies!) wit and classy presence, that is really unique. All I mean: He's pure gold. (see picture above) The picture shows that immediately after the show he certainly felt the need to artistically express all the sublimations he had to undergo during his "appearance" in the show. Mmmmhhh.
Aaahh...that coolness....

I gotta say, that last year's presentation of George Lucas's AFI achievement award was an improvement in the award presentation area...

DER BAYERISCHE FILMPREIS live =ein tag später live

2006-01-15T22:44:00.000+01:00

KURZE ANMERKUNG: alles, was hier geschrieben wird, ist eine momentaufnahme und unreflektiert.

aha...die preisträger bestimmen also, wer ihre laudatio hält.
zum edmund: ich finde toll, wie viel in bayern für filme von staatlicher seite getan wird. und: ich weiß, man muss gastgebern dank und ehre geben. es ist toll, dass die staatskanzlei das alles organisiert.
maxi schell kaut kaugummi während der verleihung?
ich muss zu meiner RIESIGEN SCHANDE gestehen, dass ich sophie scholl noch nicht gesehen habe (zu meiner verteidigung: madagascar auch noch nicht.). dafür habe ich die einstellungen: hand schiebt flugblätter von der ballustrade, glugblätter fallen nach unten-schon tausend male gesehen.
ist mark rothemund für die globes in la?

ich werde so schnell wie möglich sophie scholl sehen.

platz eins: ich bin auf jeden schock gefasst: komödie...das wird gefährlich. hhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhaaaaaaaaa
aaaaaaaaaaaaaaaaaaaaa
aaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaa
aaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaa
aaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaa
aaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaa
aaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaa
aaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaa
aaaaaaaaaaaaaa
aaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaa
aaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaa.
dieser film wurde unmöglich zum BESTEN FILM DES LETZTEN JAHRES gewählt. er ist bestimmt lustig. aber
a) der verleih hat dafür VIEL gezahlt
b) die deutsche antihollywood konspiration: wir versuchen hollywood so seicht, dumm und lächerlich wie möglich darzustellen.

hallo? ich hätte die publikumspreisvergabe ganz klar gecancelt, wenn ich von dieser sache gehört hätte.
kevin james ist ja gut. wirklich. aber diese ganze sache ist ne farce.
der PIERROT in der kullisse von king of queens.
ok, aber kevin james ist in der tat n guter comedian, nur .... hach...egal.
dieser film ist vielleicht eine ok komödie, aber gehört doch nicht in solche kategorien!!!!!!!!!!!!!! oh mein gott. außerdem muss ich sagen rückt das ROTS in eine wirklich wirklich schlechtes licht ;) hehehee....

edmund mit seiner ansage.
die vergangenen male, als ich den filmpreis sah habe ich an dieser stelle immer umgeschaltet.

zurecht.

ich bemerke: edmund stoiber ist einfach unerreichbar. von keiner karikatur oder parodie.

ich hab gehört, dass edmund sehr fleißig ist. und man muss sagen: er macht seine hausaufgaben. außer das mit der grammatik, gelingt ihm alles, was er sagt INHALTLICH gut. dinge an denen er arbeiten muss:
es heißt R E G I S S E U R. nicht sprechen: Reschischeur! dieses wort sollte man auf einer filmpreisverleihung beherrschen.
außerdem lautet der genitiv von stanley kramer nicht: stanley's kramer's. aber: ich glaube diese akzentsfehler sind absichtlich eingebaut ...reschischeur (zum ZWEITEN MAL falsch autsch).... denn sonst ist ja alles supi in der ansprache.

"meine schönsten filme habe ich noch nicht gemacht" hahaaaa...gute sache. das kann man natürlich immer gut sagen. pfffffffffffffffff... au backe.

ich habe angst vor maxi schell auf der bühne. sein ego ist noch viel größer als.....jegliches vorstellbare.

eigentlich dachte ich die laudatio für maxi wird von angelina jolie gesprochen. ...hehehe...

ah...die ist ja schwanger.

maxi schell hat einfach eine tolle präsenz.
was er sagt ist ein wenig .....suboptimal. so eine pseudo große herren dankesrede, die ja oft immer IRGENDETWAS zu sagen scheinen.

das mit dem danken ist aber cool.... das mit pjotmenkin ist auch gut.

jetzt kommt wieder diese alte frau... echt cool. nie bewiese...jetzt sagt er was er will und es ist nicht mehr die pseudo alte herren fassung sonder so gut wie es sich gehört...weiße haare, wie der ministerpräsident.

das wars...aha.

WAS IST MIT DER MUSIK?????????????????????????????????????????

mit dem geld von kabel eins sollte man mal einige neue kategorien einführen. das ist ja peinlich. aber kategorien sind ja bei jeder preisverleihung ein großer streitpunkt. man muss sich nur mal die academy awards anschaun um da wütend zu werden. obwohl das ja schon auf den ersten blick ziemlich extensiv aussieht, was die varietät der kategorien angeht. apropos academy awards und oscars: ich habe aufgehört mitzuzählen wie oft diese begriffe an diesem abend vorkamen. fürs nächstes jahr merken: strichliste.

aber:
die kategorien sollte immer das teamwork des filmemachens reflektieren. die vielfalt der kunst. und obwohl wir in europa da ein anderes mindset haben als amerika und obwohl tolle künstler wie andreas dresen eben eher sich auf kleine teams beschränken gibt es doch gerade in bayern auch viele filmkünstler aus den bereichen szenenbild, effekte ( alle) und auch TECHNIK!!! das ist eh doof mit der technik. jedes jahr ums neue müssen die AMERIKANER kommen um deutschen tollen optik oder was wei´ich was technikern im bereich kamera und so einen preis zu geben. wie wäre es mal unsere leute auch zu würdigen??

aber nichts ist so peinlich wie der DEUTSCHE FILMPREIS. das vorteil für eine filmpreisverleihung in deutschland ist eben, dass es so gut wie keine konkurrenz gibt. oder besser ausgedrückt, dass es keine GUTE konkurrenz gibt. der bayerische filmpreis ist immernoch die beste im fernsehen ausgestrahlte filmpreisverleihung. allerdings sollte die sache mit kabeleins nochmal überdacht werden. das ist wirklich ein zu hoher preis, der hier gezahlt wird. ah...wahrscheinlich wird von kabeleins auch ein zu hoher preis gezahlt.

BAYERISCHER FILMPREIS live (das, was das fernsehen unter live versteht)

2006-01-15T21:55:00.000+01:00

*UPDATED*
FOLGENDES: Die Tatsache, dass hier etliche Namen falsch geschrieben sind, ist, wie ich im Nachhinein erkennen musste die einzige Möglichkeit wenigstens einmal im Jahr auf der ersten Seite von Google zu erscheinen. Florian Henckel von Donnersmarck. Ja, es gab noch Zeiten, da ihn viele nicht kannten. Vielleicht lässt sich an Blogeinträgen wie diesen ja auch die Dynamik der Aufmerksamkeitsstrukturen heutiger Zeiten nachvollziehen. Der Buzz um DAS LEBEN DER ANDEREN (Die Welt der Anderen...*lol*...falls Sydney Pollack zeitgleich mit seinem würdevollen Remake auch eine parodistische Umsetzung plant. Mein Titel ist geschützt.) setzte erst nach dem Bayerischen Filmpreis ein.
Meine Intelligenz steht hier natürlich nicht zur Debatte. Entschuldigung, aber dies war ein LIVE Kommentar. Alle Gesetze der Grammatik, die sowieso nur ein konstruierter Kompromiss sind, treten hier außer Kraft.

Wer hätte wissen können, dass ein Jahr später sogar Amerikaner den Titel des Films aussprechen und den Namen dieses Regisseurs korrekt schreiben könnten bzw. müssten. Wer konnte wissen, dass ein Jahr später Donnersmarcks zarter Arsch den Hinterkopf von Guillermo Del Toro streifen würde?
Und noch ein letztes Wort zu diesem Zwischenfall: Der einzige, der hier den Ausdruck "robbed" "snubbed" oder so verdient hat war Clive Owen, der mit Cate (unterschreibe den Vertrag, Schätzchen, bitte!) präsentierte. Das wäre auch so schön an Guillermos Sieg gewesen: Ein Shout Out zu Inarritu und Cuarón.

meint till schweiger das,was er sagt ernst? oder ist die ganze laudatio satirisch untermauert?
ok... nina hoss ist gut. aber die weiße massai eben eher nicht.
hoffentlich kommt jetzt kein produzent auf dumme gedanken und macht den zweiten teil (die rechte zu diesem liegen übr. bei pete jackson und h. schmidt...hehehe...)

oscar III (dritte erwähnung) ...hier spiegelt sich eine unterbewusste hassliebe-beziehung

man sollte im nächsten bühnenbild an einen thron für edmund stoiber denken

warum ist es inzwischen verpöhnt sich bei seinen eltern zu bedanken? siehe: hassliebe-beziehung zur großen amerikanischen überveranstaltung

ULRICH MÜHE ist einfach super. . . und süß. ja ja ja. und heike makatsch ja eh. die laudatio von ihr ist schön durchdacht und tiefsinnig. das ist der vorteil der bereits bekannten zu laudatierenden. ich muss den film sehen. gab es nicht im letzten jahr einen fernsehfilm, bei dem auch m. gedeck eine ddr bürgerin spielte und..mit einem künstler, schriftsteller an ihrer seite. gibt es jetzt fernsehpiloten für deutsche kinofilme?

ulrich mühe...rocks...er ist KLASSE und kreirt ein wenig filmbuzz um DIE WELT DER ANDERN. das ist gut. THAT'S THE SPIRIT. und eine "schöne durchdachte" dankesrede. außerdem buzz um das große ego. ahh, der name. florian henkel von donnersberg? gleich mal bei der IMDB nachforschen. erda baumbauer ist hiermit bekannt. schön. solche momente sind schön und machen spaß. im märz im kino. gut.

REVENGE OF THE SITH als publikumspreis teil zwei. was soll ich dazu sagen. man kann sagen, was man will aber dieser film war (ich hab ihn nur einmal gesehen) beeindruckend. es ist schön ausschnitte con star wars bei dieser veranstaltung zu sehen. ein bischen gore könnte auf uns deutsche abfallen.
die verwandlung zu darth vader ist ein geiler augenblick. kommt jubelt mal ihr zuschauer. ich weiß: alle haben mit verachtung auf den einspieler reagiert.
ok. der publikumspreis ist schrott. aber ROTS verdient es bei so etwas mal gesehen zu werden.

"mit bloßem auge kaum zu erkennen"..cool. andreas dresen und axel prahl. prahl ist cool, weil er etwas wagt und wird mit stille im publikum bestraft. eines habe ich mich immer gefragt: trägt a. dresen perücken? ist sommer vorm balkon ein therapieprojekt von bulemiekranken gewesen?
ich muss ihn mit doch mal anschaun.
sind andreas dresen und axel prahl ein paar? (ernste frage)
and den "dresen" geht.
cameo-auftritte. lustig. ein paar anekdoten zu hören lässt den filmgeist wachsen. mann, ist der dresen süß. uh...udo wachtveitl.

INDY STRIKES BACK

2005-12-11T00:28:00.000+01:00

-Ich bedauere den militanten, aggressiven Unterton dieses fabelhaft übertriebenen Titels.-
oder
SEAN CONNERY LOBT DIE ARBEIT ZU INDIANA JONES AND THE LAST CRUSADE.
oder
HOW THEY STOPPED WORRYING AND LEARNED TO LOVE THE HOLLYWOOD BLOCKBUSTER.
oder
HOW INDIANA JONES AND THE LAST CRUSADE IS STILL THE BEST MOVIE FOR 12 YEAR OLDS EVER MADE, IN MY OPINION.

Jemand wie ich mag es in seiner Meinung von anderen Menschen bestätigt zu werden. Dann verspüre ich ein Gefühl von Recht, Weltfreude (als Teil des Weltschmerzes) und Genugtuung und mein Selbstwertgefühl scheint sich in ihm sehr fremde Höhen zu begeben. Insofern erzählt uns folgende Beobachtung nicht nur etwas über Filme sondern ebenso über mein eigenes krankes Ich.

So erklärt sich auch die Freude an Filmkritiken, die meine Einstellung und Empfindungen gegenüber einem Film bestätigen. Überhaupt ist es meiner Meinung nach eines der Hauptvergnügen an Journalismus (jeder Art) und Literatur seine eigenen Gefühle von anderen in Worte gefasst zu sehen und plötzlich einen perfekten Ausdruck für die Bewegung, die tief in unserem Innern vorgeht vorzufinden.

Als ich gestern ein Interview mit Sean Connery im Fernsehen sah, war es eher das Gefühl der Selbstbestätigung als der Genuss ausdrucksvoller Poetik, die bei mir hecktische Bewegungen, Siegerfäuste, unkoordinierte Schreie und ein befriedigendes Gefühl des Triumphes auslöste. Zudem sendete Sir Sean Connery in subtiler Art und Weise und ohne, dass er selbst sich dessen bewusst war eine Botschaft an eine gesamte Nation aus.

Die Interviewerin, ein schlechter Klon von Desiré Nosbusch, bei deren Auswahl Filmkompetenz und -interesse wohl keine Rolle gespielt hatte, stellte nach einigen Minuten die für mich und den Fernsehabend alles entscheidende Frage:

Welche Filme er unter den eigenen Arbeiten am meisten favorisierte fragte sie mit einem breitmündigem gekünsteltem Lächeln in einwandfreiem Englisch.
Sir Sean machte die Antwort vor allem am Arbeitserlebnis des jeweiligen Films fest und zögerte keinen Augenblick die zwei Favoriten der eigenen Arbeit zu nennen. Und in Anbetracht großer Filmmeilensteine: Mehrerer Bonds, Die Unbestechlichen mit Brian De Palma oder Der Anderson Clan mit Sidney Lumet nannte er zunächst THE MAN WHO WANTED TO BE KING, seinem eigenen Regieprojekt, bei dem ihm vor allem die Zusammenarbeit mit John Huston sehr viel Freude gemacht hatte. Dann war meine Minute der Bestätigung und des persönlichen Triumphs endlich gekommen. Ich weiß nicht warum ich diese Art der Selbstbestätigung nötig habe und will mögliche Gründe hier lieber nicht diskutieren. Aber vielleicht ließe sich eine notorische Ignoranz deutscher Medien gegnüber gutem Popcornkino und somit meinem cineastischen Schlüsselerlebnis als Grund nennen.

Ich stand umhüllt von nettem Dunst, flauschigem Weiß irgendwo.

Langsam kam Sir Sean Connery mit ernstem Blick auf mich zu und mit seiner schweren und mächtigen Hand drückte er mir behutsam einen braunen Fedora (Schlapphut), der schon so einiges mitgemacht hat auf den Kopf. Plötzlich wurde gewürdigt, was verhältnismäßig oft im Zentrum von "dies-war-der-Anfang-vom-Ende", "Lucas-und-Spielberg-führten-die-Hand-des-Kapitals-zum-heiligen-Schrein-der-Filmkunst"-Beschuldigungen steht.
Unterdessen begann er von dem Erlebnis, das da war "Indiana Jones and the Last Crusade", zu erzählen.
Ja, er schwärmte geradezu. "Wann kann man schonmal den Vater von Harrison Ford spielen?" waren die ersten Worte, deren letzte Fragmente ich nur noch im tief berauschendem Selbstbestätigungsdelirium wahrnahm. Im Hintergrund meines Kopfes lief "white rabbit" als Alltagssoundtrack und Siegeshymne. Wessen Sieg? Meines eigenen Geschmacks etwa? Meiner individuellen Passion? Der Sieg meines hochkulturellen und künslterischen Schlüsselerlebnisses?

Das Drehbuch war toll. Und vor allem die Zusammenarbeit mit dem gesamten Team wäre eine überaus harmonische Angelegenheit gewesen erzählte er. Jeder sei absolut professionell gewesen. Und der Regisseur ein außergewöhnlicher kreativer und visionärer Mensch.

So sprach Sir Sean weiter und wollte garnicht aufhören mit dieser ultimativen Lobhudelei. Es
war einfach herrlich. Bedeutungsvoll wurden seine Aussagen vor allem einige Minuten später. Dann kam er -ohne selbst den Namen des Projekts zu nennen- auf entweder a) THE ROCK oder b) THE LEAGE OF EXTRAORDINARY GENTLEMEN zu sprechen. Er redete darüber, dass Leute bei einem seiner letzten Projekte am Werk gewesen wären, die von Vielem einfach kein Verständnis hätten, dies aber nicht zugeben würden, was dem kreativen Prozess und vor allem der Qualität des Films sehr schadete. An diesem Moment war die Stelle im Interview gekommen, sich über schlechte, langweilige Hollywoodproduktionen aufzuregen.

Und damit war es vollbracht. In einem zumindest 50%ig deutschem Medium, einem der letzten Sender, denen Fernsehmachen noch etwas bedeutet, wurde Hollywoodbilligware, die ohne wirkliche Inspiration und gute Geschichten auskommen zu versucht geächtet und Hollywood -Popcornkino, das auf gute Geschichten mit überraschenden und den Betrachter herausfordernden Effekten in den Charakteren und den attraktionsgeladenen Bildern setzt gepriesen.

Lustigerweise war Connerys Schlusssatz zu Indiana Jones and the last Crusade so etwas wie: "Und wie das eben so ist, wenn man ein tolles Team hat, ein super Drehbuch und eine gute Geschichte, dann wird so ein Film zum Klassiker und spielt sehr sehr viel Geld ein." Er brachte es auf den Punkt ohne alles über einen Kamm zu scheren.

Der gut gemachte und den Zuschauer auf mehren Ebenen unterhaltende "Blockbuster" braucht solche Lobhudeleien. Nicht nur ist er vom Aussterben bedroht, sein Ansehen wurde auch noch durch ignorante Berichterstattung, die den gut gemachten Blockbuster, der eigentlich gute Absichten hat und nicht, wie es in einschlägigen Feuilletons hochstilisiert wurde, schon viele Opfer forderte, zum Tode durch Ausrottung verurteilte.

Einst durch skrupellose Marketingkampagnen einerseits, und durch sich für Filme begeisternde, in langen Ketten stehende Menschen andererseits in Gang gesetzt, wurde der "Blockbuster" bald zu einem kapitalistischen Kampfbegriff.

Die Indiana Jones Filme sind ein Beispiel für das, was Massen unterhalten kann und gleichzeitig einfach gut ist. Sie sind Filme hinter denen Liebe zum bewegten Bild und dem Kino der Attraktionen, Geschichtenerzählen und filmkünstlerisches sicheres Handwerk steht und die, wie große Werke der Kunst andere zur Nachahmung und zum Machen eigener Filme inspirierten. Es ist Autorenfilm, bei dem ein ganzes Team von künstlerisch und handwerklich begabten Menschen, der Autor ist. Letztenendes ist es auch der Beweis dafür, dass der Geschmack der Menschen doch nicht so schlecht ist. Und dass Unterhaltung nicht das Gegenteil von Qualität sein muss.

Danke Sean, dass du viele Menschen darauf aufmerksam gemacht hast.

THE O.C.

2005-12-08T14:04:00.000+01:00

Actually, for the matter of being understood by us Europeans and Germans, this series is entitled O.C. California in these spheres. Because we, who are obviously not able to think of stories, that will entertain ourselves on our own, may not know that the O.C. is the short for the American "Orangenland" (which would be some kind of proper one to one translation.). In fact I would prefer the title

Das Orangenland (Das O.L.)

It would really contribute to the whole fun of it and furthermore would assumingly keep stupid 14 year olds from watching "that show with this really odd fruite name", that is undoubtedly a great piece of television.

WRONG EVIDENCE AND OBSERVATIONS THAT INDICATE THAT THE O.C. MAY IN FACT BE A SHOW FOR FEMALE 14 YEAR OLDS

But the fandom of filthy teenagers is not the only thing that makes a lot of people think that this series is not more than an odd, uninspired soap opera, that follows the texture of telenovelas, and dull daily soaps:
If you're just "zapping by" and suddenly find yourself facing that bunch of just way too beautifully looking human beings any chances rise that you may switch over to the channel with the "more sophisticated" programming. Series though, are not created for the attraction of the moment. They are sequences of situation and moments and therefore should be watched frequently. That may sound pretty dogmatic but as a matter of fact you should really watch at least two continuing episodes of a television series to be able to judge it's quality. It is the humble opinion of myself that anything less than that will be just a judgement of a story by it's cover.

So, to all of those german naysayers out there, who "hate" O.C. because everything and everyone looks so goddamn glossy and artificial and the characters "just talk so fucking exaggerated." ("I mean, just take a look at how the mouths of these people move.")I say: This is an American movie. As you may have recognized people talk german. Thus I assume subsequentially that it is dubbed. German voices + american gestures = mix of sign language and gestures you use when explaining something to a complete moronic person.

In the end I want to add that I'm not a fascist if it comes to human beings beneath or over a certain age. I don't think either that all 14 year olds are stupid, dull. No, they may as a matter of fact just be
a)hormonically disturbed or
b)on Ritalin
so it's not their fault.
Indeed I don't want to comment on any state of 14 year old. And my fear, expressed before, that they may be watching the same tv programming as I do doesn't have any rational cause.

Instead I should be happy and rejoice that a lot of people(mostly teenagers) are apparently growing up in the midst of really good entertainment.

coming up:
WHY WATCHING THE O.C. IS IN FACT A REWARDING EXPERIENCE FOR ANY THINKING HUMAN BEING.

PREFACE

2005-11-21T23:23:00.001+01:00

I have a problem.

There are about 10 very concise topics about which I want to write desperately. once I'll have written about them, though, the finished piece will be posted and thus carved into the stoney brain of the internet.

It will be some kind of eternal speech of what I think. Despite the fact that indeed i'll be able to change or rewrite it anytime I want to.

These topics, they are a part of myself. The words and letters I will use to express my thoughts about them are like a new DNA. These are not my raisons d'être but they inspire them.

They inspire my daily life and have inspired a lot of what I did and what I am going to do. It's hard to let got. carving out the exact rows of letters, which ought to encode my passions and sentiments, the movements of my heart and my soul and my brain.

one year ago at a school seminar a franciscan read us a story.

[meta note: to write this sentence makes me proud.]

[hyper-meta note: writing this meta note makes me look like a selfconfident arrogant dull turd.]

the story centered around 4 elementary things in live. you gotta go and dwell into something. go. you gotta follow the star. see the star. you gotta stay wake. wake up.

and I can't remember what the fourth thing was.

a) or b) ?

2005-11-02T00:35:00.000+01:00

The question is:
a) Do my posts look and read as if I didn't care about them BECAUSE none seems to read them anyway?
or
b) Does none read my posts BECAUSE my posts look and read as if I didn't care about them?

If the questions weren't about the lameness and thus non existence of readers it wouldn't be ridiculous to ask for answers in this multiple choice test.

post of october 21st

2005-10-30T00:45:00.000+02:00

I moved.
I bought a new cupboard. It is filling a whole wall of my new room. It is designed by a genius. It is the monolith of IKEA. With its side walls it forms a square. In itself it is seperated into 25 squares all together. This symmetry and regularity even would make a dead skull on the shelf look orderly.
I moved one metre to the left. Directly in front of my parents' sleeping room there's my door.

Well, it's just for a little time.
Despite it's location, the interior of my new Zentrale is a paradise. It is a wonderful thing to have new shelfes at times, in which you're putting your whole life into new areas and get a lot of new things to put on these shelves. I shouldn't talk about the location of my new place in such a nasty way indeed, as I really should thank my mother for the generosity of letting me into it. Originally she wanted to have some more intimate space for herself in here. And she had the right for it.

Instead of immediately writing a post about my last week, my first week at university I will wait (as usual) and post the letter about my new life situation, that I'm going to send to my friends. I have the feeling that once you go to university your personal definition of friendship changes abruptly. My dearest friends, the people who know me better than anyone else on earth, are a hundred miles away and I will only communicate with thm by mail. In the past I got to see them every day. I tend to think of my school very often, when I'm at university. There was so much warmth there. Everything seemed like a long trusted part of myself.
This morning, sitting in the train to Frankfurt I had some kind of vision. I saw a woman's back, that really reminded me of Maria's. I know that this scene sounds like stolen from a drama I've watched on tv, but I experienced. Maybe I early on recognized the drama in it and lived through it more consciously than necessary.
However, I had another kind of these visions just lately.
As I was attending a sunday service at my school, together with my parents, I was quite sure to recognize my English and Sports teacher, when we were entering the parking space. It was not him though. But I only realized that after I had become completely nervous and selfconsciously got out of the car. I tried to look as cool, elegant, sexy and handsome as possible, while my parents were trying to find a fitting space for our car right next to me. You probably can imagine, that the presence of parents in a situation like that, doesn't really install a comfortable feeling.
How old am I?
That was the question I asked myself, when I finally noticed that the man standing in a close distance was definetely NOT my sport teacher. I knew, that I had somehow hoped to see or meet him there. My connection, my link to this person can in fact be described as quite confusing, irrational, crazy, secret, hate, disgust and a subconsciously contacting undeniable APPEAL.
[note: To put one thing straight here: The word love was not contained into that row of words.]
Somehow this guy has always remembered me in Harrison Ford. [note: In fact it is my life proof for the fact, that there exist more versions than just one of some appealing incredibly sexy human beings out there in the world. q.e.d.]
Most recently some sightings that ocurred to me on Campus turned out to not be any kind of visions but the pure reality in front of my eyes: A lot of well known faces. It's a little bit like in our local supermarket. You meet a lot of folks, whom you don't really need to see.
I just read the introduction to Stephen Kind's Dark Tower series. He's writing about being 19. What a conincidence. I'm 19. He's talkin about naivity. About ambition and the mentality to just go for it. About dreaming and smoking dope. And about just going your own way with just a few trousers and a typewriter.
Times have changed:

The reason of all speechlessness

2005-10-06T00:57:00.000+02:00

hucksblog.blogspot.com

This blog is not just funny and offers incredibly entertaining writing. It's also featuring a lot of insight on how a screenwriter can deal with crimson ape agents, dumb fucking lesbian agents, asian actors, boywonder directors.
It is as if Josh Friedman, the author (also of the first draft of WAR OF THE WORLDS) is unfolding little movie episodes before your eyes as you read his blog entries.

I'm personally involved into two different virtual worlds of fandom.

No.1: The german internet gatherings of fans of three investigators books and audio tapes. Here people are german and talk german.
It occasionally occurs that I have confusions in language because i'm constantly switching from german language to
anglo american websites:
No.2: The internet community inhabited by star wars geeks, chewers. comic shop clerks, people who read the simarillionpeople who use to type first into their subject box, browncoats, trolls, plants, people who claim to know someone whose friend works at ranch, people who know somone who knows the indy4 script and says the darabont draft was better, people who are making , people who own more than a thousand dvds (not me), people who were inspired by steven spielberg (me) , folks who share the deep love to movies and filmmaking.

In Josh Friedman's blog these two worlds collided when he was mentioning the three investigators in one of his posts. That was quite a clash- experience for my part.

reality tv - I'm mad as hell and I'm not going to take it anymore.

2005-09-17T13:49:00.000+02:00

Friday night I was watching A LIFE AQUATIC from Steve Zissou by Wes Anderson. During the love scene of Cate Blanchett and Owen Wilson (I just cannot keep movie characters' names in my mind. I guess it must be the same thing for variety reviewers as they always use the actors' instead of the characters' name) I was suddenly extraordinarily bored and switched over to the normal tv programming. I found myself in one of the friday night talkshows i usually enjoy pretty much. Now it is a given fact that the characters in Wes Anderson flicks tend to belong to the most cranky, weird, mentally confused, eccentric and maybe unrealistic folks that have ever been seen on theater screens. When I saw the talkshow guests sitting on their chairs in front of me though I could hardly notice any difference between Wes Anderson's take on reality and the televised reality that I faced that minute. In the end this obviously the reason why we love these cranky characters populating the stories of the Coens, Andersons, of Ozon, Mendes and Kelly? They actually exist. Those are the people we meet in the supermarket, who live next door and whom we unfortunately see on local tv. Our world is
populated by these guys and maybe there's enough incidence to assess that even I, myself could be one of them. Our life just seems to work by the logic of the the absurd and television is the best place to witness absurdity and Uneigentlichkeit. Or is it only television that conveys the impression of an absurd world?

The biggest televised revelation is when you get to see people on tv that you actually know personally. On one of our local stations I recently saw a woman of our neighborhood prepare some kind of special "summer drink" in front of the camera. The show itself is regularly hosted by two guys from my town. It is incredibly funny to witness the transition from provincial quasi-celebrities to tv personalities. The fun comes from the fact that many of these people who suddenly gain this (sometimes regional, sometimes domestic limited) celebrity status just aren't worth it. These men and women try to be funny but are not. They try to do intelligent moderation but fail.
The saddest and most absurd part, though, is that there are actually people who enjoy this shit.

THE DAWN

2005-09-13T13:35:00.000+02:00

When i was laying in my bed this morning (early afternoon) i felt like a whale just flooded onto a strange shore. Maybe this feeling was slightly inluenced by the dream i had this night which actually dealt with a lot of spiders.
Spiders in my room to be exact. They very about a thumb's size, not actually very big but crawled around like crazy so that every piece of the floor was covered by their bodies. i assume that one can put this SPIDERS IN MY ROOM dream to the categories of nightmares. It's crazy how our brain is able to fool us. One more time during this dream when I was trying to reassure myself that this was indeed nothing else but a dream I could barely recognize some spiders sneaking slightly about my head.
Or was this not a dream?
In addition to the aftermath wake of dreams I'm often struck by a time paranoia when I'm alone and don't have a date that forces me to get out of bed. Thus I'm just lying there, the bright light of morning shining through my window,
reflecting on what time it may be. Mostly I'm sure that it must be horribly late. Probably after 12 a.m. . So what I do to leave that embarassment of standing up in what is supposedly the afternoon behind is that i don't move and just keep lying there.
I don't know what I'm waiting for then. It would probably be a good idea to just take a little peek at my watch to see that it is not even 11 o' clock. The reslut is that I'm spending about 50 minutes in my bed with
nothing left but paranoid regret. Regret, that I'm still laying in bed.
Regret that I ate a whole load of chocolate yesterday.
Regret, that I don't want to go to the gymnastics training that takes place this evening. ("I can do some situps and stuff right here at home", "I still have to edit the whole camp movie, and there's a lot of work ahead of me")What rescued me this morning was a wonderfullly delight- and meaningful mischmasch of music.

Here's the playlist that rescued me:

#1 DAYDREAM BELIEVER (Mary Beth Maziarz for DAWSON's CREEK)
#2 ANGELS IN AMERICA MAIN TITLE ( Thomas Newman)
#3 FAIREST OF THE SEASONS (Nico - THE ROYAL TENENBAUMS)
#4 MAGNOLIA MAIN TITLE (Jon Brion -MAGNOLIA)
#5 DEEPER THAN LOVE (Antony and the Johnsons)
#6 SPOTLESS MIND (Jon Brion -ETERNAL SUNSHINE OF A SPOTLESS MIND)
#7 BIENNALE (Antony and the Johnsons)
#8 BOY (Antony and the Johnsons)
#9 STAND ABOVE ME (Antony and the Johnsons)
#10 FIELDS OF GOLD (Eva Cassidy for DAWSON's CREEK)
#11 STEPMOM (unknown track) (John Williams)
#12 A.I (unknown track..8?). (John Williams)
#13 A.I.(unknown track...9?) (John Williams)
#14 OLD MAN (Neil Young live)
#15 WALTZING MATHILDA (Tom Waitz)
#16 AMERICA (Ennio Morricone)
#17 ETERNITY (Ennio Morricone)
#18 POCAHONTAS (Neil Young)

I think now that it is important -at whatever it is that i DO these days- to maintain confidence.
I shouldn't walk around in heavy boots because i think that everything i do is wrong.

A german director presented a documentary that is entitled DIE GROßE STILLE at the venice filmfestival. In this movie he portrays the life in a Karthäuser Kloster in France. The monks are living in silence most of the time. The director, when asked what he had learned there, said: "I left with the realization that there's nothing that can really turn bad or that IS WRONG. I gained confidence"

FIRST SNOW

Enden

Mmmmmhhhhhh...*

Ein Schädel aus Kristall

The Beard

Wo ist Daniel?

Bitte bleiben, bitte bleiben.

Gestern Abend bei JBK

What about the shareholders?

Trunks

Schienenersatzverkehr

strike

Indy IV getting one official site update closer to release

Iggy

inspirierend

nostalgie

A day has 24 hours, hasn't it.

Life isn't eternal, is it?

Reden 2.0

MYSELF AND THE NEW ORDER OF MISC.

FIRST RAIN

Kampfstern Galactica. Jetzt. Auf RTL 2.

Everything ends.

Men in hats

Weihnachten - Alles muss raus!

Geschenke

Aaaaaaaaahhhhhhhh.....Paul Thomas Anderson

ERSTER SCHNEE AM 25.5.1977

I'M MAD AS HELL AND I'M NOT GOING TO TAKE IT ANYMORE!!&%<*°"+#§

Gestern*

SCHNEE DER ZUKUNFT

WAYNE KRAMER TO MAKE SURE HARRISON FORD'S CAREER WON'T CRASH.

Brendan, Werner, David, Lilly, Neill.

The Secret Of Bad Marketing

snubbed & snatched

It's not just the Oscar, it's the movies!!

THE SCIENCE OF VHS TAPES

The New Telepathics #2

DIE GEHEIMNISSE VON PITTSBURGH

it was just like first snow

FIRST SNOW

Tschüss, Nina // DIE GOLDENE KAMERA RUNNING COMMENTARY

Götzi Mausi DIE GOLDENE KAMERA RUNNING COMMENTARY

Hey...mein Name ist Jürgen Prochnow DIE GOLDENE KAMERA RUNNING COMMENTARY

CG BULLWHIP DIE GOLDENE KAMERA [RC]

Sir Simon Rattle Ist Geil. DIE GOLDENE KAMER [RC]

GOLDENE KAMERA [RC]

GOLDENE KAMERA [RC]

GOLDENE KAMERA [RC]

GOLDENE KAMERA [RC]

GOLDENE KAMERA [RC]

GOLDENE KAMERA [RC]

10 Jahre Thomas Gottschalk GOLDENE KAMERA [RC]

Ehrfurcht

RIDING INTO THE SUNSET

DAS TOTALE FERNSEHEN

EIN TAG WIE JEDER ANDERE

The Third Trinity

THE VERY LAST CRUSADE

LAST CRUSADE NO MORE.

THIS IS THE END

DER IDEALFALL

FUCKING BAMBI ...TO DEATH

FUCKING BAMBI ...TO DEATH

FUCKING BAMBI

FUCKING BAMBI

FUCKING BAMBI

FUCKING BAMBI

FUCKING BAMBI

FUCKING BAMBI

CHILDREN OF MEN

SEIZE THE INTERNET HIGHSPEEDED DAY!

I LOVE FLAWED HEROES

PRETENTIOUS

THE TUBE *updated* THE TUBE 2.0

movies for neverland # 3 - MAGNOLIA

RAUSCHEN

And this week...

THINGS I FEAR WHILE HEARING THE PHONE RING

FUSSBALL, FUSSBALL ÜBER ALLES!

THE TUBE updated THE TUBE 2.0